jueves, 30 de enero de 2014

Steve Jobs y Los Beatles

Los genios inspiran a los genios.



Todos conocemos los productos creados por Apple. Sabemos mucho, poco o nada de la persona que tuvo una enorme influencia en su creación. Y sea lo que sea de lo que se piense de Steve Jobs, como genio, integrador, zen, vegetariano extremista, despiadado, simpático, con un gran sentido de la teatralidad, etc. Fundador de Apple Inc., impulsor de Pixar Studios y uno de los más grandes accionistas de Disney. Así mismo, una de las máximas influencias de los últimos años en cuanto a tecnología se refiere. Ya que a él se le debe la materialización del concepto "Computadora Personal". Pero por ahora, hablemos de su relación con The Beatles.

Bob Dylan y The Beatles fueron sus influencias más grandes en el mundo de la música para Steve Jobs. Nunca dudó en decirlo. Hasta tuvo una relación con la cantante Joan Baez sólo para compartir algo que Bob Dylan también tuvo. (También recordemos que Joan Baez se moría por John Lennon.)

Tal fue la influencia del iPod, que se llegó a decir que lo que trajeras en tu dispositivo era como un libro abierto que definía tu personalidad. Y claro, Steve no era la excepción.

En 2004, su iPod contaba con los seis volúmenes de la colección de The Bootlegs Series de Dylan, más otros 15 discos del cantante que empezaban con el primero Bob Dylan (1962) y hasta el Oh Mercy (1989). De los Beatles incluía los discos A hard day's night, Abbey road, Help!, Let it be, Magica Mystery Tour, Meet the Beatles! y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Los álbumes en solitario no entraban en la colección. Los Rolling Stones los seguían con seis discos: Emotional Rescue, Flashpoint, Jump Back, Some Girls, Sticky Fingers y Tattoo you. En el caso de los discos de Dylan y The Beatles, la mayoría estaban incluídos en su totalidad. Sin embargo, fiel a su creencia de que los álbumes podían y debían disgregarse, solo incluía tres o cuatro canciones de los demás artistas. Joan Baez se encontraba ampliamente representada con cuatro discos.

La selección musical de su iPod era la propia de un chico de los setenta con el corazón puesto en los sesenta: Aretha Franklin, BB King, Buddy Holly, Buffalo Springfield, Don McLean, Donovan, The Doors, Janis Joplin, Jefferson Airplane, Jimi Hendrix, Johnny Cash, John Mellencamp, Simon & Garfunkel e incluso The Monkies. Sam the Sham. Solo una cuarta parte de los artistas eran contemporáneos como 10,000 Maniacs, Alicia Keys, Black Eyed Peas, Coldplay, Dido, Green Day, John Mayer (amigo suyo y de Apple), Moby, U2, Seal y Talking Heads. Por lo que respecta a la música clásica había grabaciones de piezas de Bach, entre las cuales estaban los Conciertos de Brandeburgo y los discos Yo-yo Ma.

Pero volviendo a The Beatles, uno de sus discos más preciados era una copia pirata con una docena de sesiones grabadas en las que John Lennon y The Beatles repasaban "Strawberry Fields Forever". Aquella era la partitura que acompañaba a su filosofía sobre cómo perfeccionar su producto.

En palabras del propio Steve, la sensación que le producía escuchar esas sesiones era la siguiente:

Es una canción compleja, y resulta fascinante contemplar el proceso creativo mientras avanzaban y retrocedían hasta crearlo al cabo de unos meses. Lennon siempre fue mi Beatle favorito. 
La canción queda muy desnuda en la primera versión y volvieron al punto de partida. Podrías imaginarte a otras personas haciendo esto hasta llegar a la versión final. Puede que no escribiéndola y concibiéndola, pero si tocándola. Sin embargo, ellos no se detuvieron ahí. eran tan perfeccionistas que siguieron insistiendo una y otra vez. Esta grabación me impresionó mucho cuando yo tenía algo mas de 30 años. Uno puede ver lo mucho que trabajaron en ella. 
Tuvieron que realizar una gran labor entre cada una de estas grabaciones. Seguían repitiéndolas para aproximarse cada vez mas a la perfección. 

Por lo tanto, era comprensible que a Jobs le sacara de quicio el hecho de que los Beatles no estuvieran en iTunes. Su lucha con Apple Corps, la empresa fundada por los Beatles, se remontaba a mas de tres décadas atrás.

El conflicto se originó en 1978, cuando Apple Computers, poco después de su creación, recibió una denuncia de Apple Corps por infracción de marca registrada, basándose en el hecho de que el antiguo sello discográfico de los Beatles también se llamaba así. La demanda se resolvió tres años después cuando Apple Computers pagó 80,000 dólares a Apple Corps. El fallo incluía lo que por aquel entonces era una cláusula inocua: los Bealtes no podrían crear productos informáticos y Apple no sacaría al mercado ningún producto musical.

Los Beatles cumplieron con su parte del trato. Ninguno de ellos creó jamás un ordenador. Sin embargo, Apple acabó entrando en el negocio de la música. Así que volvió a recibir una demanda en 2001 cuando se incorporó en el Mac la posibilidad de reproducir archivos de música y de nuevo en 2003 cuando se presentó la tienda de música iTunes. Un abogado que trabajó por mucho tiempo para los Beatles señaló que a Jobs le daba por hacer lo que se le daba la gana, sin considerar que los acuerdos legales también le afectaban a él. Todo acabó en 2007 cuando se llegó a un acuerdo en el que Apple pagaría 500 millones de dólares por todos los derechos mundiales de aquel nombre, para después venderle a los Beatles el derecho a utilizar la marca "Apple Corps" para su corporación y sello discográfico.

Sin embargo, aquello no resolvió el asunto de cómo conseguir que los Beatles estuvieran en iTunes, Para que aquello ocurriera, los Beatles y EMI Music, que poseía los derechos de la mayoría de sus canciones, tenían que negociar sus diferencias personales sobre cómo gestionar los derechos digitales. "Todos los miembros de The Beatles querían estar en iTunes - recordaba Jobs-, pero ellos y EMI eran como una pareja de ancianos casados que se odian mutuamente pero no pueden divorciarse. El hecho de que mi grupo favorito fuera el último bastión de resistencia de iTunes era algo que esperaba resolver en vida". Por lo visto, así fue.

En el verano de 2010, los Beatles y EMI habían solucionado sus conflictos y se celebró una cumbre con cuatro asistentes en la sala de juntas de Cupertino (Apple Inc. headquarters). Jobs y su vicepresidente para la tienda iTunes, Eddy Cue, fueron los anfitriones de Jeff Jones, que defendía los intereses de los Beatles, y Roger Faxon, el responsable de EMI. Ahora que los Beatles estaban listos para entrar en la era digital ¿qué podía ofrecer Apple para que aquel acontecimiento resultara más especial? Apple se decidió por incluir a los Beatles en su página principal de la tienda iTunes, comprar espacios en vallas publicitarias para mostrar las mejores fotografías del grupo y emitir una serie de anuncios en la televisión con el estilo de Apple. La guinda del pastel consistía en ofrecer un paquete por 149 dólares que incluyera los 13 álbumes de estudio de los Beatles, la recopilación de dos volúmenes titulada "Past Masters" y un nostálgico video del concierto ofrecido en el Washington Coliseum en 1964.



Una vez que llegaron a un acuerdo sobre los puntos principales, Jobs colaboró personalmente en la elección de las fotografías para las vallas publicitarias. Cada anuncio acababa con un retrato en blanco y negro de Paul McCartney y John Lennon, jóvenes y sonrientes, dentro de un estudio de grabación y mirando una partitura. Lo que recordaba a unas viejas fotografías de los jóvenes Steve Jobs y Wozniak contemplando una placa de circuitos de Apple.

"Conseguir que los Beatles entraran en iTunes fue el punto culminante que explicaba el motivo por el que nos involucramos en el negocio de la música", afirmaba Cue.

Y como también recordarán, Apple lanzó la campaña Think different para promocionar sus productos.

Este es un homenaje a los locos. A los inadaptados. A los rebeldes. A los alborotadores. A las fichas redondas en los huecos cuadrados. A los que ven las cosas de modo diferente.  A ellos no les gustan las reglas, y no sienten ningún respeto por el status quo. Puedes citarlos, discrepar de ellos, glorificarlos o vilipendiarlos. Casi lo único que no puedes hacer es ignorarlos. Porque ellos cambian las cosas. Son los que hacen avanzar al género humano. Y aunque algunos los vean como locos, nosotros vemos su genio. Porque las personas que están los suficientemente locas como para pensar que pueden cambiar el mundo... son quienes lo cambian.

Y quien mejor para materializar esa descripción que John Lennon. Quien para incluir su imagen, Steve llamó a Yoko Ono  para obtener una fotografía de su difunto marido. Ella le envió una, pero no era la favorita de Jobs. Antes de comenzar la campaña, Jobs citó a Yoko en un restaurante japonés en Nueva York y cuando ella llegó le entregó otra fotografía: "Esta es mejor". Era la clásica imagen de ella y John juntos en la cama, sujetando unas flores, y la que Apple acabó utilizando. "Puedo entender por qué John se enamoró de ella", comentó Jobs.



Basándome en su totalidad en el libro Steve Jobs de Walter Issacson, podemos entender la inmensa influencia que tuvieron los Beatles en Steve. Los llevaba a todos lados. Lo impulsaban y lo inspiraban. Qué maravilla saber que los genios inspiran a otros genios. Qué maravilla saber que los Beatles son parte de esa cadena que mueve el desarrollo de la humanidad.

Sólo para terminar, algo que me conmovió muchísimo acerca de Steve. A días de su fallecimiento, y en franca filosofía acerca de la muerte dijo estas palabras:

"Me gusta pensar que hay algo que sobrevive después de morir. Resulta extraño pensar que puedas acumular toda esta experiencia y tal vez algo de sabiduría y que simplemente desaparezca, así que quiero creer que hay algo que sobrevive, que a lo mejor tu consciencia resiste. Pero por otra parte, a lo mejor es como un botón de encendido y apagado...
A lo mejor por eso nunca me gustó poner botones de encendido y apagado en los aparatos Apple."

martes, 14 de enero de 2014

Hace más de 4 años...


Y como pueden ver en la foto, desde antes de emprender EL VIAJE de mi vida.
Un 22 de agosto me encontraba volando hacia Londres. Llegué el 23 a las 10 AM. Aeropuerto-hotel-cervezas y en cuestión de un par de horas Los estudios Abbey Road, el cruce de cebra más famoso del mundo... cruzándolo una y otra vez...
A unas cuadras de ahí Cavendish Avenue y para mi sorpresa, estaba frente a casa de Paul.
Tengo muchas más fotos, pero creo que la emoción llegó después.
Unas cuadras más adelante. Cuando caí en cuenta que estuve FRENTE A CASA DE PAUL McCARTNEY!
Sabía que no se encontraba. Creo que estaba de gira... no lo sé. Pero esa tarde calurosa en Londres significó mucho. Supongo que me han de comprender.

Después fueron 4 días de conocer los lugares Beatle y el fabuloso Londres.
Viajar a Henley donde me encontraría fuera de Friar Park (casa de George Harrison). Y lo más hermoso vendría después: ir a Liverpool donde llegaría a tocar a la Caverna. Sí... donde Paul se presentó unos 10 años antes. Donde aguardaba la Beatle Week. Donde todo no sería más que Beatles, gritos, música, cerveza y muchas personas de todo el mundo que compartían nuestro encanto por The Beatles y por interpretar su música.


Hice muy buenos amigos desde entonces. 


La vida ha dado vueltas y ahora me encuentro liderando Proyecto Macca, que obviamente es una agrupación que honra a Paul McCartney y en general al músico. A aquel que le da su toque personal a la interpretación de todas esas canciones escritas por los Beatles.


Quiero continuar con este blog. Espero hacerlo regularmente. Porque hay mucho de qué hablar acerca de mi gran ídolo. Que para gracia de Dios, sigue en esta vida aún dando mucho de qué hablar.


Vivamos juntos la Beatlemanía y pasen la voz.


Oh yeah!

lunes, 13 de julio de 2009

Ay Yoko...




John Lennon y Paul McCartney quisieron reunir a los Beatles en 1974, pero la cita fue desbaratada por la mujer del primero, Yoko Ono, según Paul McCartney: A Life, libro escrito por Peter Ames Carlin y que saldrá a la venta en noviembre.

Carlin asegura en esta biografía que McCartney echaba de menos trabajar con Lennon y que orquestó un plan para volver a reunir al grupo, disuelto de manera polémica en 1970. Por ello, hizo una visita sorpresa al estudio de California (EE UU) donde el desaparecido beatle estaba grabando, según ha informado el diario Daily Mail. En el libro se relata que tocaron juntos y que las cosas funcionaron tan bien que Lennon invitó a McCartney y a su primera esposa, Linda, a cenar en la casa que había alquilado en Malibú (California) y en la que vivía con su novia y asistente, May Pang.

El escritor cita el testimonio de May Pang, con quien Lennon mantenía una relación sentimental durante su separación temporal de Yoko Ono. Pang le dijo a Carlon que escuchó a John hablar "de la posibilidad de volver a juntarnos" para un concierto a finales de 1974. Según la versión de esta biografía, fue el propio McCartney el que sembró el camino para que el reencuentro no se produjera nunca al contarle a Lennon que había visto recientemente a Yoko Ono y que le había dicho que quería volver a vivir con su marido.

Una reconciliación que frustró el reencuentro

John Lennon y Yoko Ono habían decidido vivir separados, él en California y ella en Nueva York, durante un año y medio, periodo al que el músico se refirió posteriormente como su "fin de semana perdido". Tras el mensaje transmitido por McCartney, dice Carlin -autor también de biografías de los Beach Boys y Brian Wilson-, la pareja decidió volver a convivir, lo que echó por tierra la posibilidad de volver a ver y escuchar a los Beatles juntos en concierto.

Carlin da por hecho que Yoko Ono, a la que se atribuye la ruptura inicial del cuarteto de Liverpool, impidió la vuelta del grupo, algo que se convirtió definitivamente en imposible cuando Mark Chapman asesinó a Lennon en Nueva York el 9 de diciembre de 1980. Los Beatles supervivientes sí se reunieron de nuevo en un concierto en 1994 en el que se empleó la voz grabada de John Lennon.

Tras la muerte por cáncer de George Harrison en 2001, McCartney ha reiterado su deseo de volver a tocar con Ringo Starr. "Me encantaría", dijo el año pasado en una entrevista de televisión en EE UU, en la que aseguró que "de tanto en tanto hacemos cosas juntos, pero no siempre es de dominio público". El problema es que no logran hacer coincidir sus agendas, según McCartney, quien subrayó: "No descartamos volver a tocar. Él es un gran batería y estamos acostumbrados el uno al otro".

domingo, 12 de julio de 2009

ANÁLISIS DE "MISTERIO SOBRE PAUL McCARTNEY"




El viernes, 10 de octubre de 1969, el disc-jockey Russ Gibb anunció en la radioemisora WKNR-FM de Detroit, Michigan, Estados Unidos de América, que Paul McCartney estaba muerto. Gibb llegó a esta increíble conclusión después de leer una crítica del álbum "Abbey Road" por Fred LaBour, un estudiante en la Universidad de Michigan en Ann Arbor. En su artículo publicado en el diario The Michigan Daily, LaBour presentó claves elaboradas como prueba que Paul había muerto y fue sustituído por un doble. Según LaBour, el doble era William Campbell, un huérfano de Edinburgo, Escocia, que ganó un concurso de parecidos a Paul. Así comenzó el rumor de la muerte de Paul. [libros "The Beatles: The Biography" y "Magic Circles: The Beatles in Dream and History"]

El 26 de diciembre de 1965, Paul McCartney fue a Liverpool para ver a su familia con su amigo Tara Browne, el heredero de la (empresa cervecera) Guinness. Mientras corrían por los caminos campestres de Wirral, Paul se cayó de la motocicleta que conducía y se hizo un corte en el labio (superior), que requirió varios puntos de sutura. [libro "Los Beatles día a día"] El 18 de diciembre de 1966, Tara Browne no respetó la luz roja en un semáforo conduciendo su vehículo Lotus Elan a 170 kms. por hora y se estrelló contra un carro estacionado en South Kensington, Londres. Murió en el acto a los 21 años de edad. [libro "Beatlesongs"] Posiblemente la combinación de estos dos eventos crearon el rumor que Paul McCartney murió decapitado al estrellarse su Aston Martin contra un camión amarillo.

El 22 de junio de 1966, terminó de grabarse la canción "She Said She Said" en los estudios Abbey Road, donde el 24 de noviembre comenzó trabajo en la composición "Strawberry Fields". ["Los Beatles día a día" y libro "Diario de los Beatles"] Entre el 22 de junio y el 24 de noviembre de 1966, THE BEATLES no estuvieron en los estudios de grabación Abbey Road. Esto invalida que el 9 de noviembre Paul discutiera fuertemente con los demás BEATLES y abandonara los estudios Abbey Road hacia su muerte.

El 6 de noviembre de 1966, Paul McCartney embarcó su Aston Martin en el avión-transbordador de Lydd (Kent), y voló hacia Francia. Usando un disfraz, pasó una semana conduciendo apaciblemente por los castillos del Loira, antes de encontrarse con Mal Evans, el técnico de los Beatles, bajo el gran reloj de Burdeos. El 12 de noviembre, Paul y Mal fueron a España, de donde volaron hacia Nairobi, Kenia, pasando por Roma. Regresaron a Londres con Jane Asher, novia de Paul, el 19 de ese mes. ["Los Beatles día a día"] Si entre el 6 y el 19 de noviembre de 1966, Paul estuvo fuera de Inglaterra, ¿cómo podría suceder su supuesta muerte el 9 del mismo mes al salir de los estudios Abbey Road en Londres? En la página 11 de las 16 con fotografías entre las páginas con texto 664 y 665 del libro "The Beatles: The Biography", se ve una fotografía tomada el 19 de noviembre de 1966 (10 días después de la supuesta muerte de Paul), en la que aparecen Paul y Mal Evans, a su regreso con Jane Asher del viaje a Francia y Kenia. ¿Sería posible conseguir a un doble de Paul en 10 días?

Según el sitio electrónico www.london-weather.eu/article.105.html, la segunda semana de noviembre de 1966 fue principalmente seca en Londres, Inglaterra. Este es un dato para cuestionar "la copiosa lluvia que caía el 9" de ese mes y año, cuando supuestamente murió Paul.

El 9 de noviembre de 1966, John Lennon vio por primera vez a Yoko Ono en la galería de arte Indica Gallery, de Mason's Yard, en Londres. ["Los Beatles día a día"] Es una curiosa coincidencia que en la misma fecha se conocieron John y Yoko y supuestamente murió Paul. ¿Habrá algún simbolismo o pronóstico oculto acerca del futuro de THE BEATLES?

La canción "Yesterday" fue grabada por Paul McCartney con un cuarteto de cuerdas, el 14 de junio de 1965 (1 año, 5 meses antes de la supuesta muerte de Paul). Fue incluída en el álbum "Help!", que se publicó en Inglaterra el 6 de agosto de 1965 y en Estados Unidos de América el 13 del mismo mes. [libro "Diccionario de los Beatles"]

Escuché varias veces el final de la canción "All You Need Is Love". Oí lo siguiente: "Yesterday"; "Loves You, Yeah, Yeah, Yeah"; "She Loves You, Yeah, Yeah, Yeah" y "Love Is All You Need". No escuché: "Sí él está muerto. Nosotros te queremos sí, sí, sí" (traducción del inglés).

El álbum "Yesterday...and Today" se publicó en Estados Unidos de América el 20 de junio de 1966 (4 y 1/2 meses antes de la supuesta muerte de Paul). ["Diccionario de los Beatles"]

La canción "Nowhere Man" fue grabada el 21 y 22 de octubre de 1965 (1 año antes de la supuesta muerte de Paul). Fue incluída en el álbum "Rubber Soul", que se publicó en Inglaterra el 3 de diciembre de 1965 y en Estados Unidos de América el 6 del mismo mes. ["Diccionario de los Beatles" y "Beatlesongs"]


Paul McCartney nació el 18 de junio de 1942. Cuando se tomó la fotografía de la portada del álbum "Abbey Road", el 8 de agosto de 1969, su edad era 27 años, no 28.

En la placa del vehículo Volkswagen que aparece en la fotografía de la portada del álbum "Abbey Road" se lee LMW 28 IF, pero en realidad es LMW 281 F. ["The Beatles: The Biography] La placa del vehículo de la policía que se ve en esa fotografía es SYO 724F. En la página 11 de las 16 con fotografías que aparecen entre las páginas de texto 664 y 665 del libro "The Beatles: The Biography", se ve una fotografía (tomada el 19 de noviembre de 1966) en la que se aprecia un vehículo con placa: BBT 513B. En aquel entonces, las placas de los vehículos en Inglaterra comenzaban con tres letras, seguidas por tres números y una letra al final.

Se pensó que un parche en el brazo izquierdo del uniforme de Paul McCartney en el álbum "Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band" incluía las letras OPD, que se creía que equivalía a "Officially Pronounced Dead" ("Oficialmente Declarado Muerto"). En realidad, las letras son OPP, representando la menos dramática Ontario Provincial Police (Policía Provincial de Ontario), siendo el parche un regalo dado a Paul por un policía canadiense. [libro "Blackbird: the life and times of Paul McCatrney"]


Una supuesta evidencia de la muerte de Paul McCartney es que él era zurdo, pero se le ve sosteniendo un cigarrillo con la mano derecha en la fotografía de la portada del álbum "Abbey Road". Así que en realidad es un doble suyo.
A continuación, fuentes bibliográficas en las que se aprecian fotografías tomadas antes del 9 de noviembre de 1966 en las que aparece Paul sosteniendo un cigarrillo con la mano derecha (hay una fotografía en cada página citada).

"The Beatles Unseen Archives" - páginas 25, 74, 78, 92, 96, 100, 121, 160, 185 y 192.
"Images of The Beatles" - págs. 30, 54, 94 y 116.
Entre estos dos libros se repiten dos fotografías; las de las páginas 25 y 160 del primero son las mismas que las de las páginas 30 y 116 del segundo, respectivamente. Así, son 12 fotografías distintas.

"The Beatles Antología" - págs. 46, 63, 110, 161, 162, 182 y 213.
"La Mosca en la Pared" - págs. 1 y 9.
Hay una fotografía repetida entre estas dos fuentes bibliográficas. La de la página 46 de la primera es la misma que la de la página 9 de la segunda. Por lo tanto, son 8 fotografías diversas.

"Los Beatles día a día" - págs. 130, 136 y 147.
"Beatles (U.S.A.) Ltd." 1964 - dos fotografías.
"Beatles (U.S.A.) Ltd." 1965 - cuatro fotografías.
"Shout! The Beatles in Their Generation" - página 10 de las 16 con fotografías que están entre las páginas con texto 256 y 257.

Resumiendo, se han publicado por lo menos treinta fotografías tomadas antes de la supuesta muerte de Paul en las que se le nota sosteniendo un cigarrillo con la mano derecha. Opino que esto invalida el argumento respecto a la fotografía de la portada del álbum "Abbey Road".


En las páginas 341, 342 y 343 del libro "The Beatles Antología", hay una serie de fotografías tomadas por el fotógrafo Iain Macmillan el 8 de agosto de 1969 en Abbey Road, Londres. Hay cinco en las que se ve a Paul McCartney descalzo al cruzar la calle con el resto de THE BEATLES, incluyendo la escogida para la portada del álbum "Abbey Road". Sin embargo, hay dos fotografías en las que aparece Paul calzando sandalias al cruzar la calle, y dos en las que está con sandalias en la acera de la misma. Considero que esto descalifica el planteamiento que el que él aparezca descalzo en la fotografía de la portada del álbum simboliza su muerte.
De la citada serie de fotografías, hay una en la que aparecen Ringo y Paul dando el paso con la pierna izquierda adelante, mientras John y George lo dan con la derecha adelante. En otra, Paul, George y Ringo llevan la pierna izquierda adelante, sólo John lleva la derecha adelante. Hay una en la que Paul y Ringo dan el paso con la pierna derecha adelante, mientras que John y George lo hacen con la izquierda adelante. En otra, John y Ringo ya dieron el paso con la pierna izquierda adelante, y Paul y George están a punto de darlo con la pierna izquierda adelante. En las restantes tres fotografías del grupo cruzando la calle, entre ellas la seleccionada para la portada del álbum "Abbey Road", sólo Paul lleva la pierna derecha adelante. Creo que 3 de 7 fotografías es insuficiente prueba del simbolismo de la muerte de Paul, supuestamente por dar el paso distinto al de John, Ringo y George.
De las 7 fotografías en las que aparecen THE BEATLES cruzando Abbey Road, únicamente en 2 se nota a Paul sosteniendo un cigarrillo con la mano derecha. En mi opinión, éste es otro argumento en contra de la existencia de un doble de Paul.


Ken Mansfield, productor y ejecutivo de sello disquero, fue gerente de Apple Records en Estados Unidos de América. A continuación fragmentos de su libro "The White Book":

"Desde 1965 hasta puntos en el tiempo más allá de su supuesta muerte, yo tenía la firma de Paul en varias correspondencias, documentos y artículos autografiados. Nosotros enviamos éstos por avión a un importante criminólogo y analista de grafología en Chicago; él verificó que todos los escritos y firmas eran del mismo hombre (Paul) y fuimos capaces de confirmar que las fechas de estas firmas eran antes, durante y después del rumorado evento mortal."
"Creo que la Tercera Guerra Mundial pudo haber comenzado durante el período 'Paul ha muerto' y nadie menor de la edad de treinta lo hubiera notado."


En Estados Unidos de América, creció una industria de revistas "Paul is Dead" ("Paul está Muerto") y discos de muerte - "Saint Paul" ("San Paul"), "Dear Paul" ("Querido Paul"), "The Ballad of Paul" ("La Balada De Paul") y "Paulbearer" ("Cargador de Paul"). La venta de discos de THE BEATLES en ese país en octubre de 1969 (cuando comenzó el rumor que Paul había muerto) subieron a un nivel inigualado desde febrero de 1964 (tiempo de la primera llegada del grupo a América). "Abbey Road" vendería 5 millones de copias, un millón más que "Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band". ["Shout! The Beatles in Their Generation"]

Paul McCartney tiene 22 récords mundiales Guinness, más que cualquier otra persona. Obtuvo 16 récords como miembro de THE BEATLES, el grupo que más ha vendido en la historia. Uno de sus récords personales es el de la mayor audiencia que pagó por asistir a un concierto de rock en un estadio, que logró el 21 de abril de 1990, cuando más de 184,000 personas estuvieron en su concierto en el Estadio Maracaná, Rio de Janeiro, Brasil. [libro "Guinness World Records 2005"] Según el sitio electrónico http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_McCartney, él es identificado en "Guinness World Records" como el músico y compositor más exitoso en la historia de la música popular, con 60 discos de oro y ventas de 100 millones de sencillos. ¿Podría un doble de Paul lograr tales récords, muchos de los cuales sucedieron después de su supuesta muerte?

Lennon dijo al respecto del rumor que Paul había muerto: "Es el rumor más estúpido que he oído." [libro "The Beatles - Ten Years that Shook the World"] Estoy totalmente de acuerdo con lo expresado por John. Lo que pienso de la idea que Paul McCartney murió se sintetiza en una palabra: absurda.

¡Larga vida a Paul! Paul Is Alive!



Eduardo Carbone
Presidente
Club Beatlemaníaco de El Salvador




BIBLIOGRAFÍA


libros

"Beatlesongs", William J. Dowlding, Simon & Schuster Inc., New York, 1989.
"Blackbird: the life and times of Paul McCartney", Geoffrey Giuliano, Penguin Books, New York, 1992.
"Diario de los Beatles", Jordi Sierra i Fabra, Plaza & Janés Editores, Barcelona, 1995.
"Diccionario de los Beatles", Jordi Sierra i Fabra, Plaza & Janés Editores, Barcelona, 1992.
"Guinness World Records 2005", Random House, New York, 2005.
"Images of The Beatles", Tim Hill, Parragon Publishing, Bath, 2007.
"Los Beatles día a día", Barry Miles, Ediciones Robinbook, Barcelona, 2003.
"Magic Circles: The Beatles in Dream and History", Devin McKinney, Harvard University Press, Cambridge, Massachusetts, 2003.
"Shout! The Beatles in Their Generation", Philip Norman, Simon & Schuster Inc., New York, 1981.
"The Beatles Antología", The Beatles, Ediciones B, Barcelona, 2000.
"The Beatles - Ten Years that Shook the World", Paul Trynka (editor jefe), Dorling Kinderslay Limited, London, 2004.
"The Beatles: The Biography", Bob Spitz, Little, Brown and Company, New York, 2005.
"The Beatles Unseen Archives", Tim Hill y Marie Clayton, Parragon Publishing, Bath, 2006.
"The White Book - The Beatles, the Bands, the Biz: An Indsider's Look at an Era", Ken Mansfield, Thomas Nelson, Inc., Nashville, 2007.

revistas

"Beatles (U.S.A.) Ltd.", Souvenir Publishing & Distributing Co., New York, 1964.
"Beatles (U.S.A.) Ltd.", Souvenir Publishing & Distributing Co., New York, 1965.
"La Mosca en la Pared", Editorial Toukan, México, D.F., febrero de 2004.

sitios electrónicos

http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_McCartney
www.london-weather.eu/article.105.html

viernes, 22 de mayo de 2009

Chaos and Creation

El video




Los datos que a casi todos nos gusta saber.

1. "Fine Line" - 3:05
* Paul McCartney: piano Bosendorfer, bajo Hofner, guitarra eléctrica Epiphone Casino, guitarra acústica Martin D28, batería Ludwig, maracas, pandereta y voces
* Sección de cuerda interpretada por Millennia Ensemble
* Arreglado y conducido por Joby Talbot
* Grabado en Air Studios, Londres
2. "How Kind of You" - 4:47
* Paul McCartney: guitarra eléctrica Epiphone Casino, guitarra acústica Martin D28, bajo Hofner, piano Bosendorfer, maraca, batería Ludwig y voces
* Nigel Godrich: bucles de piano y guitarra acústica
* Grabado en Air Studios, Londres
3. "Jenny Wren" - 3:47
* Paul McCartney: guitarra acústica Epiphone Texan y voces
* Pedro Eustache: duduk
* Grabado en Ocean Way Recording, Los Ángeles
4. "At the Mercy" - 2:38
* Paul McCartney: piano Steinway, guitarra eléctrica Fender Telecaster, bajo Hofner, violoncelo, pandereta, órgano B3 y voces
* Jason Faulkner: guitarra eléctrica
* James Gadson: batería
* Sección de cuerda interpretada por Millennia Ensemble
* Arreglado y conducido por Joby Talbot
* Grabado en Ocean Way Studios, Los Ángeles
5. "Friends to Go" - 2:43
* Paul McCartney: piano Bosendorfer, guitarra acústica Martin D28, bajo Hofner, guitarra eléctrica Epiphone Casino, batería Ludwig, pandereta y voces
* Grabado en Air Studios, Londres
6. "English Tea" - 2:12
* Paul McCartney: piano Bosendorfer, bajo Hofner, batería Ludwig, campanas y voces
* Sección de cuerda interpretada por Millennia Ensemble
* Arreglado y conducido por Joby Albot
* Grabado en Ocean Way Studios, Los Ángeles
7. "Too Much Rain" - 3:24
* Paul McCartney: piano Bosendorfer, guitarra eléctrica Fender Stratocaster, guitarra acústica Martin D28, guitarra de 12 cuerdas Martin, bajo Hofner, guitarra eléctrica Epiphone Casino, arpa, batería Ludwig, maracas y voces
* Grabado en Air Studios, Londres
8. "A Certain Softness" - 2:42
* Paul McCartney: guitarra clásica Petersen, bajo Hofner, piano, armonio, gong, cimbales, triángulo y voces
* Jason Falkner: guitarra clásica
* Joey Waronker: batería y bongos
* Grabado en Ocean Way Recording, Los Ángeles
9. "Riding to Vanity Fair" - 5:07
* Paul McCartney: bajo Hofner, guitarra eléctrica Epiphone Casino, guitarra acústica Martin D28, wurlitzer, lira, piano eléctrico y voces
* Sección de cuerda interpretada por The Los Angeles Music Players
* Conducido por David Campbell
* Grabado en Ocean Way Recording, Los Ángeles
10. "Follow Me" - 2:31
* Paul McCartney: bajo Hofner, guitarra eléctrica Epiphone Casino, guitarra acústica Epiphone Texan, batería Ludwig, percusión, pandereta y voces
* Rusty Anderson: guitarra acústica
* Brian Ray: guitarra acústica
* Sección de cuerda interpretada por Millennia Ensemble
* Dirigido y conducido por Joby Talbot
* Grabado en RAK Studios, Londres
11. "Promise to You Girl" - 3:10
* Paul McCartney: piano Steinway, bajo Hofner, guitarra elécrica Epiphone Casino, batería Ludwig, moog, pandereta, triángulo y voces
* Grabado en Ocean Way Recording, Los Ángeles
12. "This Never Happened Before" - 3:24
* Paul McCartney: piano Yamaha, bajo Hofner, guitarra eléctrica Epiphone Casino, batería Ludwig y voces
* Sección de cuerda interpretada por Millennia Ensemble
* Arreglado y conducido por Joby Talbot
* Grabado en RAK Studios, Londres
13. "Anyway" - 3:50
* Paul McCartney: piano Steinway, piano Bosendorfer, bajo Hofner, guitarra eléctrica Gibson L5, guitarra acústica Martin D28, batería Ludwig, moog, armonio y voces
* Sección de cuerda interpretada por Millennia Ensemble
* Arreglado y conducido por Joby Talbot
* Grabado en Ocean Way Recording, Los Ángeles
* Contiene "I've Only Got Two Hands", tema instrumental oculto

sábado, 18 de abril de 2009

El Bajista (Parte uno)



Para convertirse en un ícono de los bajistas como Paul McCartney, uno pensaría que tienes que haber nacido como bajista y desde el principio haber ido a la casa de instrumentos musicales y comprar un bajo. Pero desde luego, este no fue el caso. El bajista de los Beatles Stu Sutcliffe renunció a tal cargo y se quedó en Alemania al término de una de las temporadas en Hamburgo.

Necesitaban quien lo reemplazara, y por defaul tenía que ser Paul.

Recordaba George: "Stu decidió quedarse y volver al rollo de la pintura. En ese punto Paul todavía tocaba la guitarra y nos recuerdo diciendo 'bueno, ¿quién de nosotros será el bajista?', recuerdo que dije '¡Yo no! yo no lo haré', mientras que Jonh dijo 'yo tampoco, acabo de comprarme una preciosa Rickenbacker...' Así que no le quedó más que colgarse el bajo.. ".

Gracias a esta discusión, el sonido característico de los Beatles empezó a tomar la dirección que los llevaría a la fama que no cualquier grupo alcanzaría antes.

En los primeros días, Paul tocaría con un estilo que cualquier guitarrista que pasa a ser bajista lo haría. Tocando (o martillando) con la plumilla las cuerdas de arriba a abajo cada nota.

Este estilo combinado con un bajo semiacústico de madera, de sonido redondo con un buen "punch", el sonido es fácil de distinguir.

Cuando tuvieron la gran oportunidad de grabar para Tony Sheridan en Alemania, el acoplamiento McCartney/Best contrasta notablemente con el McCartney/Starr.

Pete usaba demasiados redobles y los combinaba con cambios que no armonizaban con lo que Paul tocaba. Siendo Paul quién sonaba más pesado y da una sensación de que las canciones estan fuera de balance. Todavía hay quien se pregunta "¿por qué se cambió a Pete por Ringo?". Bueno, escuchen "Cry for a shadow" por ejemplo, y cualquiera de las canciones de la discografía oficial - excepto claro el single "Love me do/PS I love you", donde tocó Andy White-, y notarán un nivel mayor de acoplamiento entre batería y bajo. En la música de Rock and Roll, es crucial que la energía que provenga de dicho acoplamiento.

Volviendo a "Cry for a Shadow", Paul al final de cada coro realiza un ataque hacia arriba del cuello del bajo. La canción fue grabada en una sesión y parecería de examen escolar, en vez de un trabajo de estudio. Por lo que podemos escuchar a los Beatles del modo en que tocaban habitualmente en esa época. El amplificador de Paul está ecualizado de modo que tiene mucha ganancia. Tal como se escucha en varias canciones de los Beatles y en el disco "Wings over America" en vivo.

Existe una versión en la Antología de los Beatles donde a Paul le cuesta tocar el bajo y armonizar con John en la canción "One after 909". La razón, Paul trata de tocar con los dedos. Pero parece que se le dificulta. John le llama la atención un par de veces mientras que Paul, con su acento de Liverpool trata de explicar que se le dificulta tocar la línea de bajo. Después lo dominaría, aunque no es precisamente su forma predilecta de tocar. Podemos verlo tocar con sus dedos cantando "Till there was you" en el programa del "Comando Real" frente a la Reina Madre de 1963.

En la grabación de "Please, please me", se escucha una cohesión más definida en la línea del bajo que da la sensación de energía que conecta la canción con las armonías vocales. Finalmente, el sonido Beatle es una realidad.


Keep Beatling!

jueves, 16 de abril de 2009

Paul en la develación de la Estrella de George Harrison










14 de abril de 2009.

He aquí el relato de una fan que estuvo presente:

"Les diré que llegue 3 horas antes del evento (el transporte me hizo llegar mas tarde de la hora a la que quería llegar); ya había bastante gente y pues escogí un lugar y no me moví de allí para nada y entonces...

"Esperar y esperar, no hay de otra, sin embargo, se creo una atmosfera muy bonita pues pusieron pura música de George y prendieron inciensos con un aroma muy padre; cercana la hora para que comenzara el evento una fan que iba con su esposo me pregunto (entre otras cosas) que si yo sabia si Paul y ringo iban a presentarse al evento y yo le conteste que seria hermoso pero que no lo creía posible...!!!??? Contestación equivocadaaa!!!

"Pues después de que salieran todas las celebridades invitadas como "Martin Scorsese',"Tom Petty","Eric Idle", “Tom Hanks"....salieron Olivia y Dhani y atrás de Dhani: Macca, Macca, Maccaaaa!!!! Me quede impresionada con la boca abierta que de milagro no se me metió una mosca a la boca...je jeje que barbaridaaaad!!! Todo mundo se volvió loco de inmediato muchísima gente empezó a sacarles fotos a los tres como locos...ejem, ejem, "sacamos dijo el otro" y sus celulares y a marcar se ha dicho! (cabe mencionar que también hubo empujones por eso los videos se ven con bastante movimiento) es que nunca lo anunciaron; que suerte la mía!!!

"Desde ese momento sentí que estaba viendo una película todavía, no asimilaba que Paul estaba allí rindiéndole tributo a su "little baby brother" George; de hecho también Olivia y Dhani estaban visiblemente emocionados ustedes lo van a comprobar en los videos que les mando...olivia con un nerviosismo discreto pero si se nota lo emocionada que esta, a dhani sus nervios se le reflejaron en sus sonrisas continuas y Paul también bromeando para no dejar que la nostalgia lo venciera pues en uno de los videos que tome justo cuando va saliendo se ve claro que se lleva la mano al pecho y respira profundamente tratando de calmarse el mismo...no, no, no este fue un día hermoso y emotivo...que bueno que lo hicieron ameno para hacerle un muy merecido homenaje a nuestro flaquito de oro que tanto extrañamos.

"Desde el día de ayer cada 14 de abril es el día de "George Harrison" en la ciudad de los Ángeles. Cerca de bombón "John" no estoy segura lo voy a investigar y les aviso; por cierto que después de la ceremonia algunos de los fans después de tomarnos fotos en la estrella de "George", fuimos a la de "John" y ya alguien había puesto flores en la estrella de "John" también...lindo gesto de parte de los fans!"