lunes, 13 de julio de 2009

Ay Yoko...




John Lennon y Paul McCartney quisieron reunir a los Beatles en 1974, pero la cita fue desbaratada por la mujer del primero, Yoko Ono, según Paul McCartney: A Life, libro escrito por Peter Ames Carlin y que saldrá a la venta en noviembre.

Carlin asegura en esta biografía que McCartney echaba de menos trabajar con Lennon y que orquestó un plan para volver a reunir al grupo, disuelto de manera polémica en 1970. Por ello, hizo una visita sorpresa al estudio de California (EE UU) donde el desaparecido beatle estaba grabando, según ha informado el diario Daily Mail. En el libro se relata que tocaron juntos y que las cosas funcionaron tan bien que Lennon invitó a McCartney y a su primera esposa, Linda, a cenar en la casa que había alquilado en Malibú (California) y en la que vivía con su novia y asistente, May Pang.

El escritor cita el testimonio de May Pang, con quien Lennon mantenía una relación sentimental durante su separación temporal de Yoko Ono. Pang le dijo a Carlon que escuchó a John hablar "de la posibilidad de volver a juntarnos" para un concierto a finales de 1974. Según la versión de esta biografía, fue el propio McCartney el que sembró el camino para que el reencuentro no se produjera nunca al contarle a Lennon que había visto recientemente a Yoko Ono y que le había dicho que quería volver a vivir con su marido.

Una reconciliación que frustró el reencuentro

John Lennon y Yoko Ono habían decidido vivir separados, él en California y ella en Nueva York, durante un año y medio, periodo al que el músico se refirió posteriormente como su "fin de semana perdido". Tras el mensaje transmitido por McCartney, dice Carlin -autor también de biografías de los Beach Boys y Brian Wilson-, la pareja decidió volver a convivir, lo que echó por tierra la posibilidad de volver a ver y escuchar a los Beatles juntos en concierto.

Carlin da por hecho que Yoko Ono, a la que se atribuye la ruptura inicial del cuarteto de Liverpool, impidió la vuelta del grupo, algo que se convirtió definitivamente en imposible cuando Mark Chapman asesinó a Lennon en Nueva York el 9 de diciembre de 1980. Los Beatles supervivientes sí se reunieron de nuevo en un concierto en 1994 en el que se empleó la voz grabada de John Lennon.

Tras la muerte por cáncer de George Harrison en 2001, McCartney ha reiterado su deseo de volver a tocar con Ringo Starr. "Me encantaría", dijo el año pasado en una entrevista de televisión en EE UU, en la que aseguró que "de tanto en tanto hacemos cosas juntos, pero no siempre es de dominio público". El problema es que no logran hacer coincidir sus agendas, según McCartney, quien subrayó: "No descartamos volver a tocar. Él es un gran batería y estamos acostumbrados el uno al otro".

domingo, 12 de julio de 2009

ANÁLISIS DE "MISTERIO SOBRE PAUL McCARTNEY"




El viernes, 10 de octubre de 1969, el disc-jockey Russ Gibb anunció en la radioemisora WKNR-FM de Detroit, Michigan, Estados Unidos de América, que Paul McCartney estaba muerto. Gibb llegó a esta increíble conclusión después de leer una crítica del álbum "Abbey Road" por Fred LaBour, un estudiante en la Universidad de Michigan en Ann Arbor. En su artículo publicado en el diario The Michigan Daily, LaBour presentó claves elaboradas como prueba que Paul había muerto y fue sustituído por un doble. Según LaBour, el doble era William Campbell, un huérfano de Edinburgo, Escocia, que ganó un concurso de parecidos a Paul. Así comenzó el rumor de la muerte de Paul. [libros "The Beatles: The Biography" y "Magic Circles: The Beatles in Dream and History"]

El 26 de diciembre de 1965, Paul McCartney fue a Liverpool para ver a su familia con su amigo Tara Browne, el heredero de la (empresa cervecera) Guinness. Mientras corrían por los caminos campestres de Wirral, Paul se cayó de la motocicleta que conducía y se hizo un corte en el labio (superior), que requirió varios puntos de sutura. [libro "Los Beatles día a día"] El 18 de diciembre de 1966, Tara Browne no respetó la luz roja en un semáforo conduciendo su vehículo Lotus Elan a 170 kms. por hora y se estrelló contra un carro estacionado en South Kensington, Londres. Murió en el acto a los 21 años de edad. [libro "Beatlesongs"] Posiblemente la combinación de estos dos eventos crearon el rumor que Paul McCartney murió decapitado al estrellarse su Aston Martin contra un camión amarillo.

El 22 de junio de 1966, terminó de grabarse la canción "She Said She Said" en los estudios Abbey Road, donde el 24 de noviembre comenzó trabajo en la composición "Strawberry Fields". ["Los Beatles día a día" y libro "Diario de los Beatles"] Entre el 22 de junio y el 24 de noviembre de 1966, THE BEATLES no estuvieron en los estudios de grabación Abbey Road. Esto invalida que el 9 de noviembre Paul discutiera fuertemente con los demás BEATLES y abandonara los estudios Abbey Road hacia su muerte.

El 6 de noviembre de 1966, Paul McCartney embarcó su Aston Martin en el avión-transbordador de Lydd (Kent), y voló hacia Francia. Usando un disfraz, pasó una semana conduciendo apaciblemente por los castillos del Loira, antes de encontrarse con Mal Evans, el técnico de los Beatles, bajo el gran reloj de Burdeos. El 12 de noviembre, Paul y Mal fueron a España, de donde volaron hacia Nairobi, Kenia, pasando por Roma. Regresaron a Londres con Jane Asher, novia de Paul, el 19 de ese mes. ["Los Beatles día a día"] Si entre el 6 y el 19 de noviembre de 1966, Paul estuvo fuera de Inglaterra, ¿cómo podría suceder su supuesta muerte el 9 del mismo mes al salir de los estudios Abbey Road en Londres? En la página 11 de las 16 con fotografías entre las páginas con texto 664 y 665 del libro "The Beatles: The Biography", se ve una fotografía tomada el 19 de noviembre de 1966 (10 días después de la supuesta muerte de Paul), en la que aparecen Paul y Mal Evans, a su regreso con Jane Asher del viaje a Francia y Kenia. ¿Sería posible conseguir a un doble de Paul en 10 días?

Según el sitio electrónico www.london-weather.eu/article.105.html, la segunda semana de noviembre de 1966 fue principalmente seca en Londres, Inglaterra. Este es un dato para cuestionar "la copiosa lluvia que caía el 9" de ese mes y año, cuando supuestamente murió Paul.

El 9 de noviembre de 1966, John Lennon vio por primera vez a Yoko Ono en la galería de arte Indica Gallery, de Mason's Yard, en Londres. ["Los Beatles día a día"] Es una curiosa coincidencia que en la misma fecha se conocieron John y Yoko y supuestamente murió Paul. ¿Habrá algún simbolismo o pronóstico oculto acerca del futuro de THE BEATLES?

La canción "Yesterday" fue grabada por Paul McCartney con un cuarteto de cuerdas, el 14 de junio de 1965 (1 año, 5 meses antes de la supuesta muerte de Paul). Fue incluída en el álbum "Help!", que se publicó en Inglaterra el 6 de agosto de 1965 y en Estados Unidos de América el 13 del mismo mes. [libro "Diccionario de los Beatles"]

Escuché varias veces el final de la canción "All You Need Is Love". Oí lo siguiente: "Yesterday"; "Loves You, Yeah, Yeah, Yeah"; "She Loves You, Yeah, Yeah, Yeah" y "Love Is All You Need". No escuché: "Sí él está muerto. Nosotros te queremos sí, sí, sí" (traducción del inglés).

El álbum "Yesterday...and Today" se publicó en Estados Unidos de América el 20 de junio de 1966 (4 y 1/2 meses antes de la supuesta muerte de Paul). ["Diccionario de los Beatles"]

La canción "Nowhere Man" fue grabada el 21 y 22 de octubre de 1965 (1 año antes de la supuesta muerte de Paul). Fue incluída en el álbum "Rubber Soul", que se publicó en Inglaterra el 3 de diciembre de 1965 y en Estados Unidos de América el 6 del mismo mes. ["Diccionario de los Beatles" y "Beatlesongs"]


Paul McCartney nació el 18 de junio de 1942. Cuando se tomó la fotografía de la portada del álbum "Abbey Road", el 8 de agosto de 1969, su edad era 27 años, no 28.

En la placa del vehículo Volkswagen que aparece en la fotografía de la portada del álbum "Abbey Road" se lee LMW 28 IF, pero en realidad es LMW 281 F. ["The Beatles: The Biography] La placa del vehículo de la policía que se ve en esa fotografía es SYO 724F. En la página 11 de las 16 con fotografías que aparecen entre las páginas de texto 664 y 665 del libro "The Beatles: The Biography", se ve una fotografía (tomada el 19 de noviembre de 1966) en la que se aprecia un vehículo con placa: BBT 513B. En aquel entonces, las placas de los vehículos en Inglaterra comenzaban con tres letras, seguidas por tres números y una letra al final.

Se pensó que un parche en el brazo izquierdo del uniforme de Paul McCartney en el álbum "Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band" incluía las letras OPD, que se creía que equivalía a "Officially Pronounced Dead" ("Oficialmente Declarado Muerto"). En realidad, las letras son OPP, representando la menos dramática Ontario Provincial Police (Policía Provincial de Ontario), siendo el parche un regalo dado a Paul por un policía canadiense. [libro "Blackbird: the life and times of Paul McCatrney"]


Una supuesta evidencia de la muerte de Paul McCartney es que él era zurdo, pero se le ve sosteniendo un cigarrillo con la mano derecha en la fotografía de la portada del álbum "Abbey Road". Así que en realidad es un doble suyo.
A continuación, fuentes bibliográficas en las que se aprecian fotografías tomadas antes del 9 de noviembre de 1966 en las que aparece Paul sosteniendo un cigarrillo con la mano derecha (hay una fotografía en cada página citada).

"The Beatles Unseen Archives" - páginas 25, 74, 78, 92, 96, 100, 121, 160, 185 y 192.
"Images of The Beatles" - págs. 30, 54, 94 y 116.
Entre estos dos libros se repiten dos fotografías; las de las páginas 25 y 160 del primero son las mismas que las de las páginas 30 y 116 del segundo, respectivamente. Así, son 12 fotografías distintas.

"The Beatles Antología" - págs. 46, 63, 110, 161, 162, 182 y 213.
"La Mosca en la Pared" - págs. 1 y 9.
Hay una fotografía repetida entre estas dos fuentes bibliográficas. La de la página 46 de la primera es la misma que la de la página 9 de la segunda. Por lo tanto, son 8 fotografías diversas.

"Los Beatles día a día" - págs. 130, 136 y 147.
"Beatles (U.S.A.) Ltd." 1964 - dos fotografías.
"Beatles (U.S.A.) Ltd." 1965 - cuatro fotografías.
"Shout! The Beatles in Their Generation" - página 10 de las 16 con fotografías que están entre las páginas con texto 256 y 257.

Resumiendo, se han publicado por lo menos treinta fotografías tomadas antes de la supuesta muerte de Paul en las que se le nota sosteniendo un cigarrillo con la mano derecha. Opino que esto invalida el argumento respecto a la fotografía de la portada del álbum "Abbey Road".


En las páginas 341, 342 y 343 del libro "The Beatles Antología", hay una serie de fotografías tomadas por el fotógrafo Iain Macmillan el 8 de agosto de 1969 en Abbey Road, Londres. Hay cinco en las que se ve a Paul McCartney descalzo al cruzar la calle con el resto de THE BEATLES, incluyendo la escogida para la portada del álbum "Abbey Road". Sin embargo, hay dos fotografías en las que aparece Paul calzando sandalias al cruzar la calle, y dos en las que está con sandalias en la acera de la misma. Considero que esto descalifica el planteamiento que el que él aparezca descalzo en la fotografía de la portada del álbum simboliza su muerte.
De la citada serie de fotografías, hay una en la que aparecen Ringo y Paul dando el paso con la pierna izquierda adelante, mientras John y George lo dan con la derecha adelante. En otra, Paul, George y Ringo llevan la pierna izquierda adelante, sólo John lleva la derecha adelante. Hay una en la que Paul y Ringo dan el paso con la pierna derecha adelante, mientras que John y George lo hacen con la izquierda adelante. En otra, John y Ringo ya dieron el paso con la pierna izquierda adelante, y Paul y George están a punto de darlo con la pierna izquierda adelante. En las restantes tres fotografías del grupo cruzando la calle, entre ellas la seleccionada para la portada del álbum "Abbey Road", sólo Paul lleva la pierna derecha adelante. Creo que 3 de 7 fotografías es insuficiente prueba del simbolismo de la muerte de Paul, supuestamente por dar el paso distinto al de John, Ringo y George.
De las 7 fotografías en las que aparecen THE BEATLES cruzando Abbey Road, únicamente en 2 se nota a Paul sosteniendo un cigarrillo con la mano derecha. En mi opinión, éste es otro argumento en contra de la existencia de un doble de Paul.


Ken Mansfield, productor y ejecutivo de sello disquero, fue gerente de Apple Records en Estados Unidos de América. A continuación fragmentos de su libro "The White Book":

"Desde 1965 hasta puntos en el tiempo más allá de su supuesta muerte, yo tenía la firma de Paul en varias correspondencias, documentos y artículos autografiados. Nosotros enviamos éstos por avión a un importante criminólogo y analista de grafología en Chicago; él verificó que todos los escritos y firmas eran del mismo hombre (Paul) y fuimos capaces de confirmar que las fechas de estas firmas eran antes, durante y después del rumorado evento mortal."
"Creo que la Tercera Guerra Mundial pudo haber comenzado durante el período 'Paul ha muerto' y nadie menor de la edad de treinta lo hubiera notado."


En Estados Unidos de América, creció una industria de revistas "Paul is Dead" ("Paul está Muerto") y discos de muerte - "Saint Paul" ("San Paul"), "Dear Paul" ("Querido Paul"), "The Ballad of Paul" ("La Balada De Paul") y "Paulbearer" ("Cargador de Paul"). La venta de discos de THE BEATLES en ese país en octubre de 1969 (cuando comenzó el rumor que Paul había muerto) subieron a un nivel inigualado desde febrero de 1964 (tiempo de la primera llegada del grupo a América). "Abbey Road" vendería 5 millones de copias, un millón más que "Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band". ["Shout! The Beatles in Their Generation"]

Paul McCartney tiene 22 récords mundiales Guinness, más que cualquier otra persona. Obtuvo 16 récords como miembro de THE BEATLES, el grupo que más ha vendido en la historia. Uno de sus récords personales es el de la mayor audiencia que pagó por asistir a un concierto de rock en un estadio, que logró el 21 de abril de 1990, cuando más de 184,000 personas estuvieron en su concierto en el Estadio Maracaná, Rio de Janeiro, Brasil. [libro "Guinness World Records 2005"] Según el sitio electrónico http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_McCartney, él es identificado en "Guinness World Records" como el músico y compositor más exitoso en la historia de la música popular, con 60 discos de oro y ventas de 100 millones de sencillos. ¿Podría un doble de Paul lograr tales récords, muchos de los cuales sucedieron después de su supuesta muerte?

Lennon dijo al respecto del rumor que Paul había muerto: "Es el rumor más estúpido que he oído." [libro "The Beatles - Ten Years that Shook the World"] Estoy totalmente de acuerdo con lo expresado por John. Lo que pienso de la idea que Paul McCartney murió se sintetiza en una palabra: absurda.

¡Larga vida a Paul! Paul Is Alive!



Eduardo Carbone
Presidente
Club Beatlemaníaco de El Salvador




BIBLIOGRAFÍA


libros

"Beatlesongs", William J. Dowlding, Simon & Schuster Inc., New York, 1989.
"Blackbird: the life and times of Paul McCartney", Geoffrey Giuliano, Penguin Books, New York, 1992.
"Diario de los Beatles", Jordi Sierra i Fabra, Plaza & Janés Editores, Barcelona, 1995.
"Diccionario de los Beatles", Jordi Sierra i Fabra, Plaza & Janés Editores, Barcelona, 1992.
"Guinness World Records 2005", Random House, New York, 2005.
"Images of The Beatles", Tim Hill, Parragon Publishing, Bath, 2007.
"Los Beatles día a día", Barry Miles, Ediciones Robinbook, Barcelona, 2003.
"Magic Circles: The Beatles in Dream and History", Devin McKinney, Harvard University Press, Cambridge, Massachusetts, 2003.
"Shout! The Beatles in Their Generation", Philip Norman, Simon & Schuster Inc., New York, 1981.
"The Beatles Antología", The Beatles, Ediciones B, Barcelona, 2000.
"The Beatles - Ten Years that Shook the World", Paul Trynka (editor jefe), Dorling Kinderslay Limited, London, 2004.
"The Beatles: The Biography", Bob Spitz, Little, Brown and Company, New York, 2005.
"The Beatles Unseen Archives", Tim Hill y Marie Clayton, Parragon Publishing, Bath, 2006.
"The White Book - The Beatles, the Bands, the Biz: An Indsider's Look at an Era", Ken Mansfield, Thomas Nelson, Inc., Nashville, 2007.

revistas

"Beatles (U.S.A.) Ltd.", Souvenir Publishing & Distributing Co., New York, 1964.
"Beatles (U.S.A.) Ltd.", Souvenir Publishing & Distributing Co., New York, 1965.
"La Mosca en la Pared", Editorial Toukan, México, D.F., febrero de 2004.

sitios electrónicos

http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_McCartney
www.london-weather.eu/article.105.html

viernes, 22 de mayo de 2009

Chaos and Creation

El video




Los datos que a casi todos nos gusta saber.

1. "Fine Line" - 3:05
* Paul McCartney: piano Bosendorfer, bajo Hofner, guitarra eléctrica Epiphone Casino, guitarra acústica Martin D28, batería Ludwig, maracas, pandereta y voces
* Sección de cuerda interpretada por Millennia Ensemble
* Arreglado y conducido por Joby Talbot
* Grabado en Air Studios, Londres
2. "How Kind of You" - 4:47
* Paul McCartney: guitarra eléctrica Epiphone Casino, guitarra acústica Martin D28, bajo Hofner, piano Bosendorfer, maraca, batería Ludwig y voces
* Nigel Godrich: bucles de piano y guitarra acústica
* Grabado en Air Studios, Londres
3. "Jenny Wren" - 3:47
* Paul McCartney: guitarra acústica Epiphone Texan y voces
* Pedro Eustache: duduk
* Grabado en Ocean Way Recording, Los Ángeles
4. "At the Mercy" - 2:38
* Paul McCartney: piano Steinway, guitarra eléctrica Fender Telecaster, bajo Hofner, violoncelo, pandereta, órgano B3 y voces
* Jason Faulkner: guitarra eléctrica
* James Gadson: batería
* Sección de cuerda interpretada por Millennia Ensemble
* Arreglado y conducido por Joby Talbot
* Grabado en Ocean Way Studios, Los Ángeles
5. "Friends to Go" - 2:43
* Paul McCartney: piano Bosendorfer, guitarra acústica Martin D28, bajo Hofner, guitarra eléctrica Epiphone Casino, batería Ludwig, pandereta y voces
* Grabado en Air Studios, Londres
6. "English Tea" - 2:12
* Paul McCartney: piano Bosendorfer, bajo Hofner, batería Ludwig, campanas y voces
* Sección de cuerda interpretada por Millennia Ensemble
* Arreglado y conducido por Joby Albot
* Grabado en Ocean Way Studios, Los Ángeles
7. "Too Much Rain" - 3:24
* Paul McCartney: piano Bosendorfer, guitarra eléctrica Fender Stratocaster, guitarra acústica Martin D28, guitarra de 12 cuerdas Martin, bajo Hofner, guitarra eléctrica Epiphone Casino, arpa, batería Ludwig, maracas y voces
* Grabado en Air Studios, Londres
8. "A Certain Softness" - 2:42
* Paul McCartney: guitarra clásica Petersen, bajo Hofner, piano, armonio, gong, cimbales, triángulo y voces
* Jason Falkner: guitarra clásica
* Joey Waronker: batería y bongos
* Grabado en Ocean Way Recording, Los Ángeles
9. "Riding to Vanity Fair" - 5:07
* Paul McCartney: bajo Hofner, guitarra eléctrica Epiphone Casino, guitarra acústica Martin D28, wurlitzer, lira, piano eléctrico y voces
* Sección de cuerda interpretada por The Los Angeles Music Players
* Conducido por David Campbell
* Grabado en Ocean Way Recording, Los Ángeles
10. "Follow Me" - 2:31
* Paul McCartney: bajo Hofner, guitarra eléctrica Epiphone Casino, guitarra acústica Epiphone Texan, batería Ludwig, percusión, pandereta y voces
* Rusty Anderson: guitarra acústica
* Brian Ray: guitarra acústica
* Sección de cuerda interpretada por Millennia Ensemble
* Dirigido y conducido por Joby Talbot
* Grabado en RAK Studios, Londres
11. "Promise to You Girl" - 3:10
* Paul McCartney: piano Steinway, bajo Hofner, guitarra elécrica Epiphone Casino, batería Ludwig, moog, pandereta, triángulo y voces
* Grabado en Ocean Way Recording, Los Ángeles
12. "This Never Happened Before" - 3:24
* Paul McCartney: piano Yamaha, bajo Hofner, guitarra eléctrica Epiphone Casino, batería Ludwig y voces
* Sección de cuerda interpretada por Millennia Ensemble
* Arreglado y conducido por Joby Talbot
* Grabado en RAK Studios, Londres
13. "Anyway" - 3:50
* Paul McCartney: piano Steinway, piano Bosendorfer, bajo Hofner, guitarra eléctrica Gibson L5, guitarra acústica Martin D28, batería Ludwig, moog, armonio y voces
* Sección de cuerda interpretada por Millennia Ensemble
* Arreglado y conducido por Joby Talbot
* Grabado en Ocean Way Recording, Los Ángeles
* Contiene "I've Only Got Two Hands", tema instrumental oculto

sábado, 18 de abril de 2009

El Bajista (Parte uno)



Para convertirse en un ícono de los bajistas como Paul McCartney, uno pensaría que tienes que haber nacido como bajista y desde el principio haber ido a la casa de instrumentos musicales y comprar un bajo. Pero desde luego, este no fue el caso. El bajista de los Beatles Stu Sutcliffe renunció a tal cargo y se quedó en Alemania al término de una de las temporadas en Hamburgo.

Necesitaban quien lo reemplazara, y por defaul tenía que ser Paul.

Recordaba George: "Stu decidió quedarse y volver al rollo de la pintura. En ese punto Paul todavía tocaba la guitarra y nos recuerdo diciendo 'bueno, ¿quién de nosotros será el bajista?', recuerdo que dije '¡Yo no! yo no lo haré', mientras que Jonh dijo 'yo tampoco, acabo de comprarme una preciosa Rickenbacker...' Así que no le quedó más que colgarse el bajo.. ".

Gracias a esta discusión, el sonido característico de los Beatles empezó a tomar la dirección que los llevaría a la fama que no cualquier grupo alcanzaría antes.

En los primeros días, Paul tocaría con un estilo que cualquier guitarrista que pasa a ser bajista lo haría. Tocando (o martillando) con la plumilla las cuerdas de arriba a abajo cada nota.

Este estilo combinado con un bajo semiacústico de madera, de sonido redondo con un buen "punch", el sonido es fácil de distinguir.

Cuando tuvieron la gran oportunidad de grabar para Tony Sheridan en Alemania, el acoplamiento McCartney/Best contrasta notablemente con el McCartney/Starr.

Pete usaba demasiados redobles y los combinaba con cambios que no armonizaban con lo que Paul tocaba. Siendo Paul quién sonaba más pesado y da una sensación de que las canciones estan fuera de balance. Todavía hay quien se pregunta "¿por qué se cambió a Pete por Ringo?". Bueno, escuchen "Cry for a shadow" por ejemplo, y cualquiera de las canciones de la discografía oficial - excepto claro el single "Love me do/PS I love you", donde tocó Andy White-, y notarán un nivel mayor de acoplamiento entre batería y bajo. En la música de Rock and Roll, es crucial que la energía que provenga de dicho acoplamiento.

Volviendo a "Cry for a Shadow", Paul al final de cada coro realiza un ataque hacia arriba del cuello del bajo. La canción fue grabada en una sesión y parecería de examen escolar, en vez de un trabajo de estudio. Por lo que podemos escuchar a los Beatles del modo en que tocaban habitualmente en esa época. El amplificador de Paul está ecualizado de modo que tiene mucha ganancia. Tal como se escucha en varias canciones de los Beatles y en el disco "Wings over America" en vivo.

Existe una versión en la Antología de los Beatles donde a Paul le cuesta tocar el bajo y armonizar con John en la canción "One after 909". La razón, Paul trata de tocar con los dedos. Pero parece que se le dificulta. John le llama la atención un par de veces mientras que Paul, con su acento de Liverpool trata de explicar que se le dificulta tocar la línea de bajo. Después lo dominaría, aunque no es precisamente su forma predilecta de tocar. Podemos verlo tocar con sus dedos cantando "Till there was you" en el programa del "Comando Real" frente a la Reina Madre de 1963.

En la grabación de "Please, please me", se escucha una cohesión más definida en la línea del bajo que da la sensación de energía que conecta la canción con las armonías vocales. Finalmente, el sonido Beatle es una realidad.


Keep Beatling!

jueves, 16 de abril de 2009

Paul en la develación de la Estrella de George Harrison










14 de abril de 2009.

He aquí el relato de una fan que estuvo presente:

"Les diré que llegue 3 horas antes del evento (el transporte me hizo llegar mas tarde de la hora a la que quería llegar); ya había bastante gente y pues escogí un lugar y no me moví de allí para nada y entonces...

"Esperar y esperar, no hay de otra, sin embargo, se creo una atmosfera muy bonita pues pusieron pura música de George y prendieron inciensos con un aroma muy padre; cercana la hora para que comenzara el evento una fan que iba con su esposo me pregunto (entre otras cosas) que si yo sabia si Paul y ringo iban a presentarse al evento y yo le conteste que seria hermoso pero que no lo creía posible...!!!??? Contestación equivocadaaa!!!

"Pues después de que salieran todas las celebridades invitadas como "Martin Scorsese',"Tom Petty","Eric Idle", “Tom Hanks"....salieron Olivia y Dhani y atrás de Dhani: Macca, Macca, Maccaaaa!!!! Me quede impresionada con la boca abierta que de milagro no se me metió una mosca a la boca...je jeje que barbaridaaaad!!! Todo mundo se volvió loco de inmediato muchísima gente empezó a sacarles fotos a los tres como locos...ejem, ejem, "sacamos dijo el otro" y sus celulares y a marcar se ha dicho! (cabe mencionar que también hubo empujones por eso los videos se ven con bastante movimiento) es que nunca lo anunciaron; que suerte la mía!!!

"Desde ese momento sentí que estaba viendo una película todavía, no asimilaba que Paul estaba allí rindiéndole tributo a su "little baby brother" George; de hecho también Olivia y Dhani estaban visiblemente emocionados ustedes lo van a comprobar en los videos que les mando...olivia con un nerviosismo discreto pero si se nota lo emocionada que esta, a dhani sus nervios se le reflejaron en sus sonrisas continuas y Paul también bromeando para no dejar que la nostalgia lo venciera pues en uno de los videos que tome justo cuando va saliendo se ve claro que se lleva la mano al pecho y respira profundamente tratando de calmarse el mismo...no, no, no este fue un día hermoso y emotivo...que bueno que lo hicieron ameno para hacerle un muy merecido homenaje a nuestro flaquito de oro que tanto extrañamos.

"Desde el día de ayer cada 14 de abril es el día de "George Harrison" en la ciudad de los Ángeles. Cerca de bombón "John" no estoy segura lo voy a investigar y les aviso; por cierto que después de la ceremonia algunos de los fans después de tomarnos fotos en la estrella de "George", fuimos a la de "John" y ya alguien había puesto flores en la estrella de "John" también...lindo gesto de parte de los fans!"

miércoles, 25 de febrero de 2009

Las bandas de Paul



Los Beatles y Wings no sólo fueron las bandas donde Paul militó. Para quien no lo sepa y para quien sí lo recuerde, Paul perteneció a varias bandas nombradas de distinta manera o en las etapas de las mismas. Este es un listado de las bandas que tanto participó como ha formado a lo largo de su carrera. Puede que los nombres se repitan, pero la historia siempre manejará las etapas de forma distinta:

1956: Duo sin nombre
Integrantes:
Paul McCartney (guitarra y voces)
Ian James (guitarra y voces)


Verano de 1957: The McCartney Brothers
Integrantes:
Paul McCartney (guitarra y voces)
Mike McCartney (voces)


Julio de 1957 a Octubre de 1958: The Quarry Men
Integrantes:
Paul McCartney (guitarra y voces)
John Lennon (guitarra y voces)
Colin Hantom (batería)
Rod Davis (banjo)
Eric Griffiths (guitarra)
Len Gary (tea chest bass)
Nigel Whalley (manejador)


Finales de 1958: The Nurk Twins
Integrantes:
Paul McCartney (guitarra y voces)
John Lennon (guitarra y voces)


Junio a Agosto de 1960: Johnny and the Moondogs
Integrantes:
Paul McCartney (guitarra y voces)
John Lennon (guitarra y voces)
George Harrison (guitarra y voces)
Stuart Sutcliffe (bajo)
Varios (batería)


Agosto de 1960 a Mayo de 1961: The Beatles (Fase 1)
Integrantes:
Paul McCartney (guitarra y voces)
John Lennon (guitarra y voces)
George Harrison (guitarra y voces)
Stuart Sutcliffe (bajo)
Pete Best (batería)


Junio de 1961 a Agosto 1962: The Beatles (fase 2)
Integrantes:
Paul McCartney (bajo y voces)
John Lennon (guitarra y voces)
George Harrison (guitarra y voces)
Pete Best (batería)


Agosto de 1962 a Abril de 1970: The Beatles (fase 3)
Integrantes:
Paul McCartney (bajo y voces)
John Lennon (guitarra y voces)
George Harrison (guitarra y voces)
Ringo Starr (batería y voces)


Agosto de 1971 a Agosto de 1973: Wings (Fase 1)
Integrantes:
Paul McCartney (bajo y voces)
Linda McCartney (teclados y voces)
Denny Lane (guitarra y voces)
Henry McCullough (guitarra)
Denny Seiwell (batería)


Agosto de 1971 a Abril de 1974: Wings (Fase 2)
Integrantes:
Paul McCartney (bajo y voces)
Linda McCartney (teclados y voces)
Denny Lane (guitarra y voces)


Abril de 1974 a Junio de 1975: Wings (Fase 3)
Integrantes:
Paul McCartney (bajo y voces)
Linda McCartney (teclados y voces)
Denny Lane (guitarra y voces)
Jimmy McCullogh (guitarra y voces)
Geoff Britton (batería)


Enero de 1975 a Septiembre de 1977: Wings (Fase 4)
Integrantes:
Paul McCartney (bajo y voces)
Linda McCartney (teclados y voces)
Denny Lane (guitarra y voces)
Jimmy McCullogh (guitarra y voces)
Joe English (batería)


Septiembre de 1977 a Junio de 1978: Wings (Fase 5)
Integrantes:
Paul McCartney (bajo y voces)
Linda McCartney (teclados y voces)
Denny Lane (guitarra y voces)


Junio de 1978 a Abril de 1981: Wings (Fase 6)
Integrantes:
Paul McCartney (bajo y voces)
Linda McCartney (teclados y voces)
Denny Lane (guitarra y voces)
Laurence Juber (guitarra)
Steve Holly (batería)


De Mayo de 1981 a Junio de 1987: McCartney hace carrera en solitario

De Julio de 1987 a Febrero de 1991: McCartney y su banda
Integrantes:
Paul McCartney (bajo y voces)
Linda McCartney (teclados y voces)
Hamish Stuart (guitarra y voces)
Robbie McIntosh (guitarra y voces)
Paul "Wix" Wickens (teclado y voces)
Chris Whitten (batería y voces)


De Marzo de 1991 a 1999: McCartney y su banda
Integrantes:
Paul McCartney (bajo y voces)
Linda McCartney (teclados y voces)
Hamish Stuart (guitarra y voces)
Robbie McIntosh (guitarra y voces)
Paul "Wix" Wickens (teclado y voces)
Blair Cunningham (batería y voces)


De 2000 a la fecha: McCartney y su banda
Integrantes:
Paul McCartney (bajo y voces)
Rusty Anderson (guitarra y voces)
Brian Ray (guitarra y voces)
Paul "Wix" Wickens (teclado y voces)
Abraham Laboriel Jr. (batería y voces)


Así que ya lo saben. Esto es el principio, porque todavía falta ahondar en todas y cada una de las colaboraciones de Paul McCartney en diferentes producciones incluyendo claro, las suyas.

Keep beatling!!!

lunes, 23 de febrero de 2009

¿De dónde salió 'Yesterday'?



Es la canción que más versiones tiene de los Beatles. Más de 3000. En muchos géneros. O sea, podríamos decir la composición más famosa de Paul, para muchos la más hermosa y de mayor sentimiento. Si hay una canción con la que la gente ubique a Paul se llama "Yesterday".

En mi caso es de ley tocar "Yesterday". Los acordes en G, pero la guitarra afinada un tono abajo, por lo que suena a F. Un arreglo de cuerdas que Sir George Martin sugeriría ya que no se trataba de una canción que fuera de la línea de los Beatles. El mismo Martin sugirió lanzarla como canción solista de Paul. Bryan Epstein se rehusó tajantemente. En la grabación se consultó a los demás Beatles que sólo llevara guitarra y cuerdas. Todos estuvieron de acuerdo. A John, sólo le gustó el arreglo bluesero del violonchelo.

Durante las presentaciones George se burlaba al presentar a Paul: "... y para Paul McCartney de Liverpool, ¡la oportunidad toca a su puerta!". Mientras John al terminar decía: "... ¡Gracias Ringo, eso fue maravilloso!"

Cuando la tocaban los 4, lo hacían en G, con batería... sonaba rara eso sí. Pero funcionaba.

Cuando John malinterpretó una canción de Paul (Too many people), le respondió con un rotundo "La única cosa que hiciste Yesterday... pero desde que te fiste supe que sólo fuiste un día más (Another day)", en su canción "How do you sleep".

Se dice que Paul en la mayoría de sus composiciones, los arreglos, las armonías, la letra... todo lo tenía armado en su cabeza. Incluso varios solos de guitarra que George proponía los rechazaba tajantemente porque no iban con su idea original (caso específico de "Another girl" que Paul tocó todos riffs). La batería de Back in the USSR no fue la que Ringo grabó originalmente. Paul regresó sin avisar y la grabó.

Sí, se oye crudo. Pero la visión de Paul siempre fue ver hacia arriba. El sabía que funcionaría de tal o cual forma. No es casualidad que él partipó en todas las grabaciones de los Beatles. El más animoso hasta que el dinero y Allan Klein se interpusieron. El que se pegó a George Martin para aprender orquestación y ser su alumno de toda la vida.

"Yesterday" comenzó siendo "Huevos revueltos":

Scrambled Eggs
Have an omelet with some muenster cheese.
Put your dishes in the wash bin please
So I can clean the scrambled eggs.

Join me, do
There are lots of eggs for me and you
I've got ham and cheese and bacon too
So go get two and join me, do.

Fried or sunny-side
Just aren't right. The mix-bowl begs.
Quick - go get a pan
And we'll scram-ble up some eggs, eggs, eggs, eggs.

Scrambled eggs
Good for breakfast, dinnertime or brunch
Don't buy six or twelve - buy a bunch
And we'll have lunch
On scrambled eggs.

Fuente


Solamente Paul sabe cómo llegó esa inspiración: "Salió de la cama. Tenía un piano a mi lado y yo... debí haberla soñado, porque salté de la cama y puse mis manos en las teclas y tenía una melodía en mi cabeza. Todo fue sólo así, así se completó. No podría creerlo. Llegó demasiado fácil. De hecho, no creía que yo la había escrito. Pensaba que tal vez la había oído antes, era alguna otra melodía, y fui por ahí durante semanas tocando los acordes de la canción para la gente, preguntándoles, '¿Te suena conocido? Creo que yo la he escrito.' Y la gente decía, 'No, no me parece conocida, pero es buena.' Yo no creo en la magia llegue tan lejos como para hacer esa clase de cosas. Yo no soy de los que '¿Hey, cuál es tu signo?' o cosas así. Pero creo en la magia en el sentido de algo como '¿De dónde venimos? ¿Cómo nos creamos de un exitoso esperma de entre más de 300 millones?' esa es la magia en la que creo. Yo no sé cómo la hice, y yo no sé cómo escribo canciones. Yo no sé por qué respiro. Dios, magia, maravilla. Es sólo eso. Amo esa clase de pensamientos: Toda la información para un árbol estaba en una bellota... el árbol estaba de algún modo ahí."
La Entrevista de Playboy a Paul y Linda McCartney

¿A quién se la dedicó? ¿A Jane Asher? No. Todavía no terminaban. Se la dedicó a su mamá Mary Patricia.

John diría de Yesterday: "Bueno, todos sabemos sobre "Yesterday". He recibido muchos elogios por "Yesterday". Es una canción de Paul, por supuesto y es el bebé de Paul. Bien hecha. Hermosa... y nunca deseé haberla escrito.

"Siempre estoy orgulloso y complacido cuando la gente interpreta mis canciones. Me da gusto que lo intenten porque muchas de mis canciones no son fáciles. Voy a restaurantes y los grupos siempre tocan "Yesterday". Hasta le firmé a un tipo un violín en España después de que tocó "Yesterday" para nosotros. No podía entender que yo no escribí la canción. Pero creo que no hubiera podido ir de mesa en mesa tocando 'I Am The Walrus'."


Como sea. Se trata de una canción bellísima que mucha gente la cataloga como una de las más hermosas composiciones de la música de todos los tiempos.

Si quieres saber más datos consulta esto

Keep Beatling!!!

miércoles, 18 de febrero de 2009

Para mí, es importante correr riesgos todavía






El ex Beatle grabó un disco experimental con el productor Youth bajo el nombre "The Fireman". Aquí explica caprichos y objetivos tras un proyecto con el que tributa a la generación beatnik. Cómo se mantiene tan activo. Y un recuerdo beatle. Por: Jonathan Wingate

"Sing The Changes", corte de Electric Arguments, nuevo álbum de The Fireman, nuevo proyecto de Paul Mc Cartney.

Cuando el frenesí mediático que rodeó su reciente divorcio alcanzó su apogeo, McCartney se retiró al refugio del estudio y empezó a trabajar en Electric Arguments, el tercer disco que graba con el productor Youth (trabajó para U2 y The Verve y formó parte de Killing Joke y The Orb) bajo el seudónimo The Fireman. Si sus dos álbums anteriores consistieron en música para bailar, Electric Arguments es el primer disco de Fireman que presenta su forma característica de cantar: es abstracto, pero el pozo aparentemente inagotable de melodías memorables de McCartney garantiza que nada resulte demasiado inaccesible. En recientes discos como solista -Chaos And Creation In The Backyard (05) y Memory Almost Full (07)- produjo algunos de los temas más poderosos de los últimos años. Pero a los sesenta y seis años, Paul McCartney sigue decidido a plantearse desafíos.

¿De dónde sale lo de "Electric Arguments"?

Sale de una frase que saqué de un poema de Allen Ginsberg. Parecía encajar en el espíritu del álbum. Conocía las técnicas "cut up" de William Burroughs, autor de El amuerzo desnudo. Pensaba tomar unas palabras y agregar algunas mías del mismo tono. Buscábamos cosas como Ferlinghetti, Ginsberg y tipos así. Busqué en libros de poesía. Tomaba una palabra y la combinaba con una frase de otro poema. Unía las palabras y les daba un sentido.

¿Conoció a Burroughs?

Sí, pero no bien. Era enigmático y no hablaba mucho. Yo tenía un pequeño estudio en el West End de Londres donde había un grabador Revox y un micrófono para hacer demos. Les alquilé el sótano a unos amigos suyos y preguntaron si William podía usar mi máquina. Grabó cosas, pero hace poco hablé con Barry Miles, que hizo un disco con grabaciones de Burroughs, y dijo que esas grabaciones se habían perdido para siempre.

¿Decidió que "Electric Arguments" se basara más en canciones?

Los otros dos álbums de Fireman fueron instrumentales. Lo habitual es que todo el tema se base en un acorde, como en la música india. Cuando pasamos a la teoría de "más de un acorde", seguimos con la teoría de "¿y qué tal algo de canto?" Esta vez usamos más de un acorde y decidimos diversificar y cantar.

¿Trabajar con un seudónimo le hace sentir cierto grado de libertad creativa?
La idea original de Fireman era sentirse completamente libre en un estudio, que es algo que me interesa desde Sgt. Pepper, donde nos dimos alter egos para conseguir el mismo efecto. Eso hace sentir que todo es posible y evita que uno se ponga demasiado serio. Con Fireman, uno se oculta detrás del seudónimo y eso es un sentimiento muy liberador.

¿Diría que se sintieron intimidados por la jerarquía mitológica que rodeó a los Beatles desde mediados de los '60?

Decidimos que nos intimidaba demasiado la presión de ser los Beatles y de tener que hacer "un tema Paul McCartney" o "un tema John Lennon", de modo que se me ocurrió la idea de la Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pepper, la idea de fingir que no éramos los Beatles sino esa otra banda. Fue muy liberador. Nos permitió ir a lugares que no pensábamos que estaban a nuestro alcance.

Para este disco parece haber adoptado la estética del poeta beat de que "lo primero que se piensa es lo mejor".

Sí, no había escrito ninguna letra, así que tuvimos que improvisarlas cada día en el estudio. Si bien me daba algo de miedo, fue muy emocionante aprender a trabajar de esa forma. Todo se hacía en un solo día, en el mejor estilo de la poesía beat. Lo hacíamos todo ahí, sobre la marcha.

¿Cómo era Ginsberg?

Era como un profesor de poesía, pero también era un verdadero hippie. Tenía un armonio que había traído de India. Era un tipo muy simpático. Se quedó con nosotros varias veces y leyó algo de mi poesía. Yo estaba haciendo un libro con algunos de mis poemas y letras llamado Blackbird Singing. Le mostré algunos de mis poemas. No le gustaban los artículos "el" y "la"; los sacaba de todos los textos. Editó mucho un poema mío. Se llamaba Ivan y era sobre un amigo mío, Ivan Vaughan, que nació el mismo día que yo en Liverpool y murió de Parkinson. Era muy amigo mío. Fue el tipo que me presentó a John. Yo había escrito un poema que decía algo como: "El 18 de junio nacieron dos bebés en Liverpool". Pero él me dijo: "Junio 18. Liverpool". Señalé: "Sí, Allen, lo que hacés es económico y muy interesante, pero me estás convirtiendo en un poeta beat. Y yo soy inglés".

¿Se sintió parte de la vanguardia de los años '60?

Sí, de lo que hacía Andy Warhol también, que una vez vino a mi casa y proyectó una de sus películas sólo porque había un proyector de 16 milímetros. Tenía mucho tiempo en Londres y podía ir a muchos conciertos, así que vi, por ejemplo, a Luciano Berio y su música electrónica vanguardista delirante y también a Cornelius Cardew, que trabajaba con pianos preparados. Iba a muchas cosas de ese tipo, de modo que uno recibía la influencia de ellos y ellos la de uno.

¿Hoy le resulta difícil encontrar un socio creativo fuerte?

Sí, aunque la verdad es que no lo sé. Nunca pienso en eso. Supongo que tengo que decir que uno se acostumbra mal después de trabajar con John, que era un gran socio creativo. Pero Youth y yo trabajamos bien juntos. A veces aparece alguien con el que uno la pasa bien trabajando, y trabajar con él me resulta cómodo y fácil. Es bueno contar con alguien en quien se puede confiar. A veces digo: "Ah, eso estuvo mejor", y él escucha, pero por lo general no digo nada y me limito a pensar: "Sí, está bien. Vos elegí el que te guste. Confío en que vas a elegir las mejores ideas".

¿Tiene importancia para usted seguir corriendo riesgos creativos a esta altura de su carrera?

Para mí, es importante correr riesgos todavía. Tal vez en mi lugar otros pensarían: "Bueno, es mejor apostar a lo seguro", pero a mí nunca me pasa. El estudio me emociona. Me entusiasmo y digo: "Sí, hagamos eso", y sólo después me doy cuenta de que corrí un riesgo.

Nunca perdió la pasión por aprender, ¿verdad?

No, nunca. A veces me preguntan por qué sigo en esto. Siempre contesto que lo hago porque me encanta. Es la mejor de las razones. Me entusiasma mucho. Estaba ensayando con mi banda para una gira que hicimos hace poco y me di cuenta de que miraba el amplificador, las guitarras y el micrófono y pensaba: "Es como un sueño hecho realidad". Nunca empecé a pensar: "Es sólo un amplificador; es sólo un bajo". No pienso así. Si algo no funciona, lo que pienso es: "Bueno, eso no funcionó. ¿Por qué? Bueno, entonces probemos con esto". Claro que todos tenemos nuestros días malos, pero casi siempre tengo un entusiasmo natural.

¿Sigue corriendo y tratando de hacer 101 cosas en un solo día?

Hoy corrí mucho, pero la verdad es que siempre lo hago. Esa es la cuestión. Pero está bien. Duermo mejor (se ríe). Me agoto y después me duermo. Siempre me gusta estar ocupado.


Fuente: Clarín.com

martes, 17 de febrero de 2009

Paul Guitarrista




A pesar de que es conocido básicamente como bajista, la carrera de Paul McCartney comenzó con una guitarra de seis cuerdas.

Cuando conoció a John Lennon el 6 de julio de 1957, impresionó al líder de los Quarry Men al tocar una buena versión de "Twenty Flight Rock”. Pronto se le ofreció unirse a la banda y después de unos ensayos debutó en el New Clubmoor Hall, Norris Green, Liverpool el 18 de octubre de 1957. “Yo iba a debutar como guitarra líder”, recuerda Paul, “porque no era malo en la guitarra. Y cuando no estaba sobre el escenario lo hacía mejor. Pero al estar arriba del escenario la primera vez la regué y feo. Yo nunca había experimentado eso que llaman ‘nervios’.” Después de destrozar el sólo durante la canción "Guitar Boogie Shuffle”, decidió hacerse a un lado y tocar la guitarra rítmica. Pero, para no quedarse atrás y seguir impresionando al John después de semejante desastre, le mostró su primera canción: "I Lost My Little Girl”. John impresionado, no quiso quedarse atrás e improvisó una canción. Ahí comenzó aquella legendaria dupla de compositores formidable.

No mucho tiempo después, Paul trajo a su amigo de la infancia George Harrison, quién tenía grandes dotes de guitarra líder. Paul continuó tocando la guitarra rítmica y algunas partes en el piano hasta el segundo viaje que hicieron a Hamburgo (ya como The Beatles) en 1961. Cuando tuvo que reemplazar a un frustrado bajista Stuart Sutcliffe, con quien Paul habría tenido muchos problemas debido a su temperamento perfeccionista.

Desde ese momento, su forma innovadora de tocar el bajo aportó una gran calidad musical a los Beatles a lo largo de su carrera.

Desde su primer álbum en solitario “McCartney”, no sólo estuvo detrás del bajo, sino que desplegó un gran talento tocando la guitarra. Pero muchos fans de los Beatles no saben que Paul tocó excelentes riffs y acompañamientos en muchas de sus grabaciones, rivalizando así con el espíritu de John y la técnica de George.

Sus solos pueden escucharse en "Another girl", "Taxman," "Drive My Car," "The End," "Good Morning, Good Morning" y "Helter Skelter." Ahora, el músico que le trajo gran prestigio al bajo, es reconocido por su trabajo en la guitarra.

A lo largo de estas publicaciones, ahondaremos tanto en su capacidad de hacer música como en los instrumentos que utilizó: guitarras, bajos, pianos… Su vida personal la tocaremos con suma objetividad de manera que podamos comprender al músico, al artista, al Beatle, pero sobre todo, al ser humano detrás de una figura mundial que hasta la fecha no deja de asombrarnos ni deja de ser noticia.

Te invito a que sigamos juntos en este viaje a lo largo y ancho de la vida de Paul.

Keep Beatling!!!

lunes, 16 de febrero de 2009

El principio



De todos es bien conocido los nombre de los padres de Paul. Pero no muchos el origen de la relación amorosa de la cual nacerían Paul y su hermano Michael.

Sería el apogeo de los años treinta. James "Jim" McCartney, vendedor de algodón y músico por hobbie, tocaba el piano y lidereaba su banda de jazz: "Jim Mac's Jazz Band".

La banda tenía una silenciosa seguidora, Mary Patricia Mohan. Era enfermera, y con tal de estar en cualquier baile donde tocara dicha banda, salía con cualquiera que se lo propusiera. Sólo para ver a su líder... El resto fue química, simpatía, amor... El protestante, ella católica. El un buen tipo, bromista, ella más bien mesurada, seria y fumadora empedernida. La relación maduró y se casaron ya grandes. El nació el 7 de julio de 1902 y ella el 29 de septiembre de 1909.

El 18 de junio de 1942 nacería James Paul. Dos años más tarde, Michael. Bautizados en la fe católica.

La guerra recrudeció. Con esto las ventas bajaron considerablemente y el señor McCartney colaboraba en las brigadas de apoyo para sofocar el fuego causado por los bombardeos nazis. Mary tuvo que sacar adelante a la familia.

Si había algo que le preocupara de sobre manera a la Sra. McCartney era la educación de sus hijos, sobre todo el que conocieran y pronunciaran correctamente el idioma inglés. Que estuvieran siempre presentables y que fueran amables. Mientras que el orgulloso señor McCartney alentaba a los chicos a apreciar y a disfrutar de la buena música. Les dió algunas lecciones básicas sobre armonía (él mismo era un músico que aprendió solo), ponía discos y les enseñaba a diferenciar los intrumentos en las piezas musicales, e interpretaba piezas en el piano para ellos mientras jugaban o se aproximaba la hora de la cena.

Despues de la guerra, Jim McCartney volvió al negocio del algodón, pero el mercado se había deteriorado y en consecuencia su sueldo se redujo. Mary por su parte, mantuvo a la familia a flote volviendo a trabajar de enfermera. Con su empleo de partera en una comunidad de viviendas no sólo ganaba tanto como su marido, sino que logró obtener una casa con subsidio estatal para la familia. La famosa casa en 20 Forthlin Road.

Paul era un nino regordete: "Gordito!" era el insulto predilecto de su hermano, pero los chicos tenían una relación profunda y la vida familiar era estable y cariñosa. «Estabamos muy unidos, siempre habia tías y tíos que venian de visita, cantabamos y celebrabamos fiestas», recuerda Paul.

Desgraciadamente, Mary murió el 31 de octubre de 1956. Víctima de una embolia que le provocara el cáncer de pulmón. Sólo Jim viviría lo suficiente para ver el gran éxito de su hijo Paul. Quien después editaría un disco con una composición de su aurtoría: "Walking in the Park with Eloise".

Jim murió el 18 de marzo de 1976.

Paul en repetidas ocasiones ha mencionado a sus padres. Canciones como "Let it be" y "When I'm 64" expresan distintos sentimientos que conducen al total agradecimiento de su parte por haberle dado bases para vivir su vida.

Sirva pues este pequeño espacio para honrar a los señores Jim y Mary quienes sin saberlo, trajeron al mundo a uno de los más destacados músicos de nuestra era y una de las celebridades más queridas alrededor del mundo.

viernes, 30 de enero de 2009

Muy pronto iniciaremos...




Nos estamos rompiendo la cabeza para poder ofrecerles la mejor información, el mejor comienzo y la mejor presentación del estudio de uno de los máximos representantes de la música a nivel mundial: Sir Paul McCartney.

Gracias por tu visita.