Las bandas de Paul

Los Beatles y Wings no sólo fueron las bandas donde Paul militó. Para quien no lo sepa y para quien sí lo recuerde, Paul perteneció a varias bandas nombradas de distinta manera o en las etapas de las mismas. Este es un listado de las bandas que tanto participó como ha formado a lo largo de su carrera. Puede que los nombres se repitan, pero la historia siempre manejará las etapas de forma distinta:

1956: Duo sin nombre
Integrantes:
Paul McCartney (guitarra y voces)
Ian James (guitarra y voces)

Verano de 1957: The McCartney Brothers
Integrantes:
Paul McCartney (guitarra y voces)
Mike McCartney (voces)

Julio de 1957 a Octubre de 1958: The Quarry Men
Integrantes:
Paul McCartney (guitarra y voces)
John Lennon (guitarra y voces)
Colin Hantom (batería)
Rod Davis (banjo)
Eric Griffiths (guitarra)
Len Gary (tea chest bass)
Nigel Whalley (manejador)

Finales de 1958: The Nurk Twins
Integrantes:
Paul McCartney (guitarra y voces)
John Lennon (guitarra y voces)

Junio a Agosto de 1960: Johnny and the Moondogs
Integrantes:
Paul McCartney (guitarra y voces)
John Lennon (guitarra y voces)
George Harrison (guitarra y voces)
Stuart Sutcliffe (bajo)
Varios (batería)

Agosto de 1960 a Mayo de 1961: The Beatles (Fase 1)
Integrantes:
Paul McCartney (guitarra y voces)
John Lennon (guitarra y voces)
George Harrison (guitarra y voces)
Stuart Sutcliffe (bajo)
Pete Best (batería)

Junio de 1961 a Agosto 1962: The Beatles (fase 2)
Integrantes:
Paul McCartney (bajo y voces)
John Lennon (guitarra y voces)
George Harrison (guitarra y voces)
Pete Best (batería)

Agosto de 1962 a Abril de 1970: The Beatles (fase 3)
Integrantes:
Paul McCartney (bajo y voces)
John Lennon (guitarra y voces)
George Harrison (guitarra y voces)
Ringo Starr (batería y voces)

Agosto de 1971 a Agosto de 1973: Wings (Fase 1)
Integrantes:
Paul McCartney (bajo y voces)
Linda McCartney (teclados y voces)
Denny Lane (guitarra y voces)
Henry McCullough (guitarra)
Denny Seiwell (batería)

Agosto de 1971 a Abril de 1974: Wings (Fase 2)
Integrantes:
Paul McCartney (bajo y voces)
Linda McCartney (teclados y voces)
Denny Lane (guitarra y voces)

Abril de 1974 a Junio de 1975: Wings (Fase 3)
Integrantes:
Paul McCartney (bajo y voces)
Linda McCartney (teclados y voces)
Denny Lane (guitarra y voces)
Jimmy McCullogh (guitarra y voces)
Geoff Britton (batería)

Enero de 1975 a Septiembre de 1977: Wings (Fase 4)
Integrantes:
Paul McCartney (bajo y voces)
Linda McCartney (teclados y voces)
Denny Lane (guitarra y voces)
Jimmy McCullogh (guitarra y voces)
Joe English (batería)

Septiembre de 1977 a Junio de 1978: Wings (Fase 5)
Integrantes:
Paul McCartney (bajo y voces)
Linda McCartney (teclados y voces)
Denny Lane (guitarra y voces)

Junio de 1978 a Abril de 1981: Wings (Fase 6)
Integrantes:
Paul McCartney (bajo y voces)
Linda McCartney (teclados y voces)
Denny Lane (guitarra y voces)
Laurence Juber (guitarra)
Steve Holly (batería)

De Mayo de 1981 a Junio de 1987: McCartney hace carrera en solitario

De Julio de 1987 a Febrero de 1991: McCartney y su banda
Integrantes:
Paul McCartney (bajo y voces)
Linda McCartney (teclados y voces)
Hamish Stuart (guitarra y voces)
Robbie McIntosh (guitarra y voces)
Paul "Wix" Wickens (teclado y voces)
Chris Whitten (batería y voces)

De Marzo de 1991 a 1999: McCartney y su banda
Integrantes:
Paul McCartney (bajo y voces)
Linda McCartney (teclados y voces)
Hamish Stuart (guitarra y voces)
Robbie McIntosh (guitarra y voces)
Paul "Wix" Wickens (teclado y voces)
Blair Cunningham (batería y voces)

De 2000 a la fecha: McCartney y su banda
Integrantes:
Paul McCartney (bajo y voces)
Rusty Anderson (guitarra y voces)
Brian Ray (guitarra y voces)
Paul "Wix" Wickens (teclado y voces)
Abraham Laboriel Jr. (batería y voces)

Así que ya lo saben. Esto es el principio, porque todavía falta ahondar en todas y cada una de las colaboraciones de Paul McCartney en diferentes producciones incluyendo claro, las suyas.

Keep beatling!!!

¿De dónde salió 'Yesterday'?

Es la canción que más versiones tiene de los Beatles. Más de 3000. En muchos géneros. O sea, podríamos decir la composición más famosa de Paul, para muchos la más hermosa y de mayor sentimiento. Si hay una canción con la que la gente ubique a Paul se llama "Yesterday".

En mi caso es de ley tocar "Yesterday". Los acordes en G, pero la guitarra afinada un tono abajo, por lo que suena a F. Un arreglo de cuerdas que Sir George Martin sugeriría ya que no se trataba de una canción que fuera de la línea de los Beatles. El mismo Martin sugirió lanzarla como canción solista de Paul. Bryan Epstein se rehusó tajantemente. En la grabación se consultó a los demás Beatles que sólo llevara guitarra y cuerdas. Todos estuvieron de acuerdo. A John, sólo le gustó el arreglo bluesero del violonchelo.

Durante las presentaciones George se burlaba al presentar a Paul: "... y para Paul McCartney de Liverpool, ¡la oportunidad toca a su puerta!". Mientras John al terminar decía: "... ¡Gracias Ringo, eso fue maravilloso!"

Cuando la tocaban los 4, lo hacían en G, con batería... sonaba rara eso sí. Pero funcionaba.

Cuando John malinterpretó una canción de Paul (Too many people), le respondió con un rotundo "La única cosa que hiciste Yesterday... pero desde que te fiste supe que sólo fuiste un día más (Another day)", en su canción "How do you sleep".

Se dice que Paul en la mayoría de sus composiciones, los arreglos, las armonías, la letra... todo lo tenía armado en su cabeza. Incluso varios solos de guitarra que George proponía los rechazaba tajantemente porque no iban con su idea original (caso específico de "Another girl" que Paul tocó todos riffs). La batería de Back in the USSR no fue la que Ringo grabó originalmente. Paul regresó sin avisar y la grabó.

Sí, se oye crudo. Pero la visión de Paul siempre fue ver hacia arriba. El sabía que funcionaría de tal o cual forma. No es casualidad que él partipó en todas las grabaciones de los Beatles. El más animoso hasta que el dinero y Allan Klein se interpusieron. El que se pegó a George Martin para aprender orquestación y ser su alumno de toda la vida.

"Yesterday" comenzó siendo "Huevos revueltos":

Scrambled Eggs
Have an omelet with some muenster cheese.
Put your dishes in the wash bin please
So I can clean the scrambled eggs.

Join me, do
There are lots of eggs for me and you
I've got ham and cheese and bacon too
So go get two and join me, do.

Fried or sunny-side
Just aren't right. The mix-bowl begs.
Quick - go get a pan
And we'll scram-ble up some eggs, eggs, eggs, eggs.

Scrambled eggs
Good for breakfast, dinnertime or brunch
Don't buy six or twelve - buy a bunch
And we'll have lunch
On scrambled eggs.
Fuente

Solamente Paul sabe cómo llegó esa inspiración: "Salió de la cama. Tenía un piano a mi lado y yo... debí haberla soñado, porque salté de la cama y puse mis manos en las teclas y tenía una melodía en mi cabeza. Todo fue sólo así, así se completó. No podría creerlo. Llegó demasiado fácil. De hecho, no creía que yo la había escrito. Pensaba que tal vez la había oído antes, era alguna otra melodía, y fui por ahí durante semanas tocando los acordes de la canción para la gente, preguntándoles, '¿Te suena conocido? Creo que yo la he escrito.' Y la gente decía, 'No, no me parece conocida, pero es buena.' Yo no creo en la magia llegue tan lejos como para hacer esa clase de cosas. Yo no soy de los que '¿Hey, cuál es tu signo?' o cosas así. Pero creo en la magia en el sentido de algo como '¿De dónde venimos? ¿Cómo nos creamos de un exitoso esperma de entre más de 300 millones?' esa es la magia en la que creo. Yo no sé cómo la hice, y yo no sé cómo escribo canciones. Yo no sé por qué respiro. Dios, magia, maravilla. Es sólo eso. Amo esa clase de pensamientos: Toda la información para un árbol estaba en una bellota... el árbol estaba de algún modo ahí."
La Entrevista de Playboy a Paul y Linda McCartney

¿A quién se la dedicó? ¿A Jane Asher? No. Todavía no terminaban. Se la dedicó a su mamá Mary Patricia.

John diría de Yesterday: "Bueno, todos sabemos sobre "Yesterday". He recibido muchos elogios por "Yesterday". Es una canción de Paul, por supuesto y es el bebé de Paul. Bien hecha. Hermosa... y nunca deseé haberla escrito.

"Siempre estoy orgulloso y complacido cuando la gente interpreta mis canciones. Me da gusto que lo intenten porque muchas de mis canciones no son fáciles. Voy a restaurantes y los grupos siempre tocan "Yesterday". Hasta le firmé a un tipo un violín en España después de que tocó "Yesterday" para nosotros. No podía entender que yo no escribí la canción. Pero creo que no hubiera podido ir de mesa en mesa tocando 'I Am The Walrus'."

Como sea. Se trata de una canción bellísima que mucha gente la cataloga como una de las más hermosas composiciones de la música de todos los tiempos.

Si quieres saber más datos consulta esto

Keep Beatling!!!

Para mí, es importante correr riesgos todavía

El ex Beatle grabó un disco experimental con el productor Youth bajo el nombre "The Fireman". Aquí explica caprichos y objetivos tras un proyecto con el que tributa a la generación beatnik. Cómo se mantiene tan activo. Y un recuerdo beatle. Por: Jonathan Wingate

"Sing The Changes", corte de Electric Arguments, nuevo álbum de The Fireman, nuevo proyecto de Paul Mc Cartney.

Cuando el frenesí mediático que rodeó su reciente divorcio alcanzó su apogeo, McCartney se retiró al refugio del estudio y empezó a trabajar en Electric Arguments, el tercer disco que graba con el productor Youth (trabajó para U2 y The Verve y formó parte de Killing Joke y The Orb) bajo el seudónimo The Fireman. Si sus dos álbums anteriores consistieron en música para bailar, Electric Arguments es el primer disco de Fireman que presenta su forma característica de cantar: es abstracto, pero el pozo aparentemente inagotable de melodías memorables de McCartney garantiza que nada resulte demasiado inaccesible. En recientes discos como solista -Chaos And Creation In The Backyard (05) y Memory Almost Full (07)- produjo algunos de los temas más poderosos de los últimos años. Pero a los sesenta y seis años, Paul McCartney sigue decidido a plantearse desafíos.

¿De dónde sale lo de "Electric Arguments"?

Sale de una frase que saqué de un poema de Allen Ginsberg. Parecía encajar en el espíritu del álbum. Conocía las técnicas "cut up" de William Burroughs, autor de El amuerzo desnudo. Pensaba tomar unas palabras y agregar algunas mías del mismo tono. Buscábamos cosas como Ferlinghetti, Ginsberg y tipos así. Busqué en libros de poesía. Tomaba una palabra y la combinaba con una frase de otro poema. Unía las palabras y les daba un sentido.

¿Conoció a Burroughs?

Sí, pero no bien. Era enigmático y no hablaba mucho. Yo tenía un pequeño estudio en el West End de Londres donde había un grabador Revox y un micrófono para hacer demos. Les alquilé el sótano a unos amigos suyos y preguntaron si William podía usar mi máquina. Grabó cosas, pero hace poco hablé con Barry Miles, que hizo un disco con grabaciones de Burroughs, y dijo que esas grabaciones se habían perdido para siempre.

¿Decidió que "Electric Arguments" se basara más en canciones?

Los otros dos álbums de Fireman fueron instrumentales. Lo habitual es que todo el tema se base en un acorde, como en la música india. Cuando pasamos a la teoría de "más de un acorde", seguimos con la teoría de "¿y qué tal algo de canto?" Esta vez usamos más de un acorde y decidimos diversificar y cantar.

¿Trabajar con un seudónimo le hace sentir cierto grado de libertad creativa?
La idea original de Fireman era sentirse completamente libre en un estudio, que es algo que me interesa desde Sgt. Pepper, donde nos dimos alter egos para conseguir el mismo efecto. Eso hace sentir que todo es posible y evita que uno se ponga demasiado serio. Con Fireman, uno se oculta detrás del seudónimo y eso es un sentimiento muy liberador.

¿Diría que se sintieron intimidados por la jerarquía mitológica que rodeó a los Beatles desde mediados de los '60?

Decidimos que nos intimidaba demasiado la presión de ser los Beatles y de tener que hacer "un tema Paul McCartney" o "un tema John Lennon", de modo que se me ocurrió la idea de la Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pepper, la idea de fingir que no éramos los Beatles sino esa otra banda. Fue muy liberador. Nos permitió ir a lugares que no pensábamos que estaban a nuestro alcance.

Para este disco parece haber adoptado la estética del poeta beat de que "lo primero que se piensa es lo mejor".

Sí, no había escrito ninguna letra, así que tuvimos que improvisarlas cada día en el estudio. Si bien me daba algo de miedo, fue muy emocionante aprender a trabajar de esa forma. Todo se hacía en un solo día, en el mejor estilo de la poesía beat. Lo hacíamos todo ahí, sobre la marcha.

¿Cómo era Ginsberg?

Era como un profesor de poesía, pero también era un verdadero hippie. Tenía un armonio que había traído de India. Era un tipo muy simpático. Se quedó con nosotros varias veces y leyó algo de mi poesía. Yo estaba haciendo un libro con algunos de mis poemas y letras llamado Blackbird Singing. Le mostré algunos de mis poemas. No le gustaban los artículos "el" y "la"; los sacaba de todos los textos. Editó mucho un poema mío. Se llamaba Ivan y era sobre un amigo mío, Ivan Vaughan, que nació el mismo día que yo en Liverpool y murió de Parkinson. Era muy amigo mío. Fue el tipo que me presentó a John. Yo había escrito un poema que decía algo como: "El 18 de junio nacieron dos bebés en Liverpool". Pero él me dijo: "Junio 18. Liverpool". Señalé: "Sí, Allen, lo que hacés es económico y muy interesante, pero me estás convirtiendo en un poeta beat. Y yo soy inglés".

¿Se sintió parte de la vanguardia de los años '60?

Sí, de lo que hacía Andy Warhol también, que una vez vino a mi casa y proyectó una de sus películas sólo porque había un proyector de 16 milímetros. Tenía mucho tiempo en Londres y podía ir a muchos conciertos, así que vi, por ejemplo, a Luciano Berio y su música electrónica vanguardista delirante y también a Cornelius Cardew, que trabajaba con pianos preparados. Iba a muchas cosas de ese tipo, de modo que uno recibía la influencia de ellos y ellos la de uno.

¿Hoy le resulta difícil encontrar un socio creativo fuerte?

Sí, aunque la verdad es que no lo sé. Nunca pienso en eso. Supongo que tengo que decir que uno se acostumbra mal después de trabajar con John, que era un gran socio creativo. Pero Youth y yo trabajamos bien juntos. A veces aparece alguien con el que uno la pasa bien trabajando, y trabajar con él me resulta cómodo y fácil. Es bueno contar con alguien en quien se puede confiar. A veces digo: "Ah, eso estuvo mejor", y él escucha, pero por lo general no digo nada y me limito a pensar: "Sí, está bien. Vos elegí el que te guste. Confío en que vas a elegir las mejores ideas".

¿Tiene importancia para usted seguir corriendo riesgos creativos a esta altura de su carrera?

Para mí, es importante correr riesgos todavía. Tal vez en mi lugar otros pensarían: "Bueno, es mejor apostar a lo seguro", pero a mí nunca me pasa. El estudio me emociona. Me entusiasmo y digo: "Sí, hagamos eso", y sólo después me doy cuenta de que corrí un riesgo.

Nunca perdió la pasión por aprender, ¿verdad?

No, nunca. A veces me preguntan por qué sigo en esto. Siempre contesto que lo hago porque me encanta. Es la mejor de las razones. Me entusiasma mucho. Estaba ensayando con mi banda para una gira que hicimos hace poco y me di cuenta de que miraba el amplificador, las guitarras y el micrófono y pensaba: "Es como un sueño hecho realidad". Nunca empecé a pensar: "Es sólo un amplificador; es sólo un bajo". No pienso así. Si algo no funciona, lo que pienso es: "Bueno, eso no funcionó. ¿Por qué? Bueno, entonces probemos con esto". Claro que todos tenemos nuestros días malos, pero casi siempre tengo un entusiasmo natural.

¿Sigue corriendo y tratando de hacer 101 cosas en un solo día?

Hoy corrí mucho, pero la verdad es que siempre lo hago. Esa es la cuestión. Pero está bien. Duermo mejor (se ríe). Me agoto y después me duermo. Siempre me gusta estar ocupado.

Fuente: Clarín.com

Paul Guitarrista

A pesar de que es conocido básicamente como bajista, la carrera de Paul McCartney comenzó con una guitarra de seis cuerdas.

Cuando conoció a John Lennon el 6 de julio de 1957, impresionó al líder de los Quarry Men al tocar una buena versión de "Twenty Flight Rock”. Pronto se le ofreció unirse a la banda y después de unos ensayos debutó en el New Clubmoor Hall, Norris Green, Liverpool el 18 de octubre de 1957. “Yo iba a debutar como guitarra líder”, recuerda Paul, “porque no era malo en la guitarra. Y cuando no estaba sobre el escenario lo hacía mejor. Pero al estar arriba del escenario la primera vez la regué y feo. Yo nunca había experimentado eso que llaman ‘nervios’.” Después de destrozar el sólo durante la canción "Guitar Boogie Shuffle”, decidió hacerse a un lado y tocar la guitarra rítmica. Pero, para no quedarse atrás y seguir impresionando al John después de semejante desastre, le mostró su primera canción: "I Lost My Little Girl”. John impresionado, no quiso quedarse atrás e improvisó una canción. Ahí comenzó aquella legendaria dupla de compositores formidable.

No mucho tiempo después, Paul trajo a su amigo de la infancia George Harrison, quién tenía grandes dotes de guitarra líder. Paul continuó tocando la guitarra rítmica y algunas partes en el piano hasta el segundo viaje que hicieron a Hamburgo (ya como The Beatles) en 1961. Cuando tuvo que reemplazar a un frustrado bajista Stuart Sutcliffe, con quien Paul habría tenido muchos problemas debido a su temperamento perfeccionista.

Desde ese momento, su forma innovadora de tocar el bajo aportó una gran calidad musical a los Beatles a lo largo de su carrera.

Desde su primer álbum en solitario “McCartney”, no sólo estuvo detrás del bajo, sino que desplegó un gran talento tocando la guitarra. Pero muchos fans de los Beatles no saben que Paul tocó excelentes riffs y acompañamientos en muchas de sus grabaciones, rivalizando así con el espíritu de John y la técnica de George.

Sus solos pueden escucharse en "Another girl", "Taxman," "Drive My Car," "The End," "Good Morning, Good Morning" y "Helter Skelter." Ahora, el músico que le trajo gran prestigio al bajo, es reconocido por su trabajo en la guitarra.

A lo largo de estas publicaciones, ahondaremos tanto en su capacidad de hacer música como en los instrumentos que utilizó: guitarras, bajos, pianos… Su vida personal la tocaremos con suma objetividad de manera que podamos comprender al músico, al artista, al Beatle, pero sobre todo, al ser humano detrás de una figura mundial que hasta la fecha no deja de asombrarnos ni deja de ser noticia.

Te invito a que sigamos juntos en este viaje a lo largo y ancho de la vida de Paul.

Keep Beatling!!!

El principio

De todos es bien conocido los nombre de los padres de Paul. Pero no muchos el origen de la relación amorosa de la cual nacerían Paul y su hermano Michael.

Sería el apogeo de los años treinta. James "Jim" McCartney, vendedor de algodón y músico por hobbie, tocaba el piano y lidereaba su banda de jazz: "Jim Mac's Jazz Band".

La banda tenía una silenciosa seguidora, Mary Patricia Mohan. Era enfermera, y con tal de estar en cualquier baile donde tocara dicha banda, salía con cualquiera que se lo propusiera. Sólo para ver a su líder... El resto fue química, simpatía, amor... El protestante, ella católica. El un buen tipo, bromista, ella más bien mesurada, seria y fumadora empedernida. La relación maduró y se casaron ya grandes. El nació el 7 de julio de 1902 y ella el 29 de septiembre de 1909.

El 18 de junio de 1942 nacería James Paul. Dos años más tarde, Michael. Bautizados en la fe católica.

La guerra recrudeció. Con esto las ventas bajaron considerablemente y el señor McCartney colaboraba en las brigadas de apoyo para sofocar el fuego causado por los bombardeos nazis. Mary tuvo que sacar adelante a la familia.

Si había algo que le preocupara de sobre manera a la Sra. McCartney era la educación de sus hijos, sobre todo el que conocieran y pronunciaran correctamente el idioma inglés. Que estuvieran siempre presentables y que fueran amables. Mientras que el orgulloso señor McCartney alentaba a los chicos a apreciar y a disfrutar de la buena música. Les dió algunas lecciones básicas sobre armonía (él mismo era un músico que aprendió solo), ponía discos y les enseñaba a diferenciar los intrumentos en las piezas musicales, e interpretaba piezas en el piano para ellos mientras jugaban o se aproximaba la hora de la cena.

Despues de la guerra, Jim McCartney volvió al negocio del algodón, pero el mercado se había deteriorado y en consecuencia su sueldo se redujo. Mary por su parte, mantuvo a la familia a flote volviendo a trabajar de enfermera. Con su empleo de partera en una comunidad de viviendas no sólo ganaba tanto como su marido, sino que logró obtener una casa con subsidio estatal para la familia. La famosa casa en 20 Forthlin Road.

Paul era un nino regordete: "Gordito!" era el insulto predilecto de su hermano, pero los chicos tenían una relación profunda y la vida familiar era estable y cariñosa. «Estabamos muy unidos, siempre habia tías y tíos que venian de visita, cantabamos y celebrabamos fiestas», recuerda Paul.

Desgraciadamente, Mary murió el 31 de octubre de 1956. Víctima de una embolia que le provocara el cáncer de pulmón. Sólo Jim viviría lo suficiente para ver el gran éxito de su hijo Paul. Quien después editaría un disco con una composición de su aurtoría: "Walking in the Park with Eloise".

Jim murió el 18 de marzo de 1976.

Paul en repetidas ocasiones ha mencionado a sus padres. Canciones como "Let it be" y "When I'm 64" expresan distintos sentimientos que conducen al total agradecimiento de su parte por haberle dado bases para vivir su vida.

Sirva pues este pequeño espacio para honrar a los señores Jim y Mary quienes sin saberlo, trajeron al mundo a uno de los más destacados músicos de nuestra era y una de las celebridades más queridas alrededor del mundo.